22 iul. 2023
Dezbaterii despre gradini
21 iul. 2023
Ecranizari - Persuasion (2022)
Pe 15 iulie 2022, a fost lansat un nou film Netflix bazat pe romanul „Persuasion” al scriitoarei engleze Jane Austen. După citirea recenziilorcritici și simpli muritori, puteți ghici imediat că adaptarea filmului nu a fost un succes și foarte puțini oameni au mers deloc.
Dar acest lucru de obicei nu mă deranjează - vreau să văd singur că totul este atât de rău. M-am uitat, am tras concluzii, am activat adaptarea filmului din 2007, comparat. Sincer? Sentimentele sunt amestecate. Dar să mergem în ordine.
Naraţiune
În noua adaptare, eroina Dakota Johnson sparge al patrulea perete de-a lungul filmului și se adresează spectatorului, împărtășindu-i emoțiile. O astfel de tehnică nu este nouă și deloc surprinzătoare, dar poate face narațiunea filmului mai interesantă și poate aduce publicul mai aproape de personaj. Ei bine, de obicei. În Arguments of Reason, autorii au reușit exact asta: la început, Ann vorbește despre fostul ei iubit, îi împărtășește sentimentele, iar la final, destul de emoționat, îi citește scrisoarea de mărturisire. Totul a fost făcut pentru a face publicul să se simtă ca cel mai bun prieten al lui Dakota, căruia i-au fost încredințate gândurile cele mai intime.
Dar atunci când este privit, acest lucru provoacă doar stângăciune și un sentiment de pretenție. Motivul din scenariu este că ceea ce spune Ann, nu poți spune, ci arată. Pentru că tot ceea ce împărtășește se află la suprafață și este rapid surprins de privitor: prima îi zâmbește unei alte fete - o privire plină de zel va spune despre asta mai bine decât orice cuvânt. Și nu este necesar să comentezi comportamentul stupid al surorii - spectatorul va înțelege deja că nu este inteligentă. Gândurile superficiale nu poartă nicio idee profundă, dar ocupă timp pe ecran.
Un bun exemplu al distrugerii celui de-al patrulea perete este seria 2020 „Meloman” cu Zoya Kravitz. Această tehnică este una dintre principalele trăsături ale serialului, pentru că aici monologurile sunt date nu atât pentru privitor (deși, desigur, uneori eroina se îndreaptă către el), cât pentru a-și analiza propriile sentimente. Personajul Dakotei joacă pentru camera de filmat, iar frazele ei sunt lipsite de informații: „Ei bine, de ce nu mă iubește? Vreau doar ca el sa ma iubeasca!" Nu găsim niciun raționament. Trebuie să asculți comentariile sarcastice ale lui Ann și să-l vezi pe Jim de la The Office care se uită la cameră. Deși ultimul, mărturisesc, a fost amuzant.
Adaptarea cinematografică din 2007 arată mai bine, deoarece urmează standardul de povestire al tuturor filmelor bazate pe romanele Jane Austen. Eroina își descrie gândurile în litere, ceea ce se încadrează mai mult în epocă și este mai bine percepută de privitor. Și apoi, această tehnică a fost folosită de 2-3 ori în întregul film. Accentul s-a pus pe actorie - o singură față, o privire sau o mișcare incomodă a mâinii actriței Sally Hawkins a arătat clar ce trăiește eroina.
Această poveste pare să nu aibă nevoie de cuvinte. Personajele principale, Ann și Frederick, doi foști iubiți care s-au despărțit rău și nu s-au văzut timp de 8 ani, au avut o singură scenă în tot filmul în care măcar își spun ceva unul altuia, pe lângă fraze politicoase și convenții. . Gândul se strecoară în sensul că regizorul a ales nu tocmai romanul potrivit pentru experimentul său.
Soluții moderne
În filme și seriale noi, care au loc la începutul secolului al XIX-lea, uneori există ceva împrumutat din prezent și contrar acestei epoci. Și nu este întotdeauna rău. Dacă o lucrare nu se pretinde a fi o dramă istorică, atunci nu ar trebui să i se ceară - cel puțin, ader la o astfel de idee. Așa că este ciudat pentru mine când un serial Netflix din 2022 este selectat din cauza rasei actorilor. S-ar părea că câte filme au fost lansate cu o distribuție similară - s-ar putea obișnui cu asta. Luați chiar și cei de la Bridgerton, care au decis să vină cu o întreagă poveste de fundal pentru a justifica diversitatea raselor dintre aristocrați. Și apoi, mai sunt oameni care, spumegând la gură, dovedesc că nu s-a întâmplat așa, și scot un manual de istorie. Există un sentiment
Dar baza de fani ai lui Jane Austen este neiertătoare. Ecranizarea din 2022 a romanului Persuasion este prima adaptare cinematografică a unui roman Jane Austen care nu respectă rasa personajelor. Acest eveniment va rămâne în istorie! Pe lângă actorii nepotriviți, în film se găsesc fraze moderne: „fost”, „empatie” și „zece” – ceva care mai ales taie urechea. Autorii par să arate cu forța spectatorului că au vrut să modernizeze povestea și să o facă pe eroina mai provocatoare și mai îndrăzneață, asemănătoare fetelor moderne. De ce este perceput prost? Pentru că spectatorul, care nici măcar nu a citit romanul, se așteaptă să vadă un anumit tip de eroină a acelei epoci - chiar și o fată năucioasă în filmele despre Anglia secolului al XIX-lea este prezentată diferit.
De exemplu, în serialul The Bridgertons există un tip similar de personaj - o fată tânără cu opinii noi, care nu vrea să se căsătorească, încearcă să-și apere opinia și nu se încadrează în standardele societății. Dar, în același timp, se încadrează în epoca arătată. Eloise (aceeași eroină) nu îl evaluează pe tip în „top zece”, dar arată totuși mai natural decât cel creat în noua adaptare a lui Ann. Este posibil să regândești un personaj dintr-un roman și să-l arăți într-o lumină nouă, dar trebuie făcut convingător.
Imagine
Netflix poate strica scenariul, dar imaginea va face întotdeauna ceea ce trebuie. Peisajul arătat, locațiile, filmările și costumele personajelor au mulțumit, trebuie să recunosc. Dar acest lucru nu este suficient pentru a salva întreaga imagine. Dar îl puteți porni în fundal fără sunet - obțineți o expunere de diapozitive cu cadre frumoase. Judecând după utilizatorii de pe Internet, cineva filmează TikTok în fundalul acestui film.
Poza este strălucitoare și colorată, ceea ce a lipsit foarte mult în adaptarea filmului gri din 2007, care ar fi arătat mai bine toamna, când ploua pe fereastră, iar tristețea era în sufletul meu. Dar aici este pe deplin justificat - filmul a fost făcut pentru TV, bugetul mic nu a permis să facem ceva mai ambițios. Tac deja despre costumele personajului principal, care erau pur și simplu dureroase la privit. Poate că ideea aici este chiar în imaginea lui Ann: are 27 de ani, urmează să se căsătorească, familia o consideră o servitoare bătrână, așa că nu este nevoie să încerci. Dar chiar și în momentele în care voia să-l mulțumească pe Frederick și s-a îmbrăcat special pentru asta, nu au existat schimbări puternice în aspectul și costumele ei. Și filmarea până în 2022 pare deja depășită, ceea ce este de așteptat și destul de scuzabil.
Jocul actorilor
Dakota Johnson, ca și Keira Knightley la vremea ei, se potrivește bine cu epoca și arată foarte potrivită (deși mulți o certa pentru accentul ei prost britanic). Ar fi interesant să o privim în alte filme ale aceluiași secol, dar într-un proiect mai reușit.
Se pare că monologuri și dialoguri prost scrise pur și simplu nu i-au permis lui Dakota sau restului distribuției să se deschidă. Cineva a jucat sincer prost - de exemplu, sora mai mică Mary, din cauza necazurilor cărora a fost foarte dificil să continui să vizionezi filmul. Iar Cosmo Jarvis, care l-a interpretat pe Frederick, a mers cu fața de piatră până la sfârșitul imaginii și nu a dezvăluit nici măcar o emoție – nici la final, în cel mai senzual moment, nu a existat nicio chimie între personaje. Drept urmare, nici un personaj nu a fost captat sau amintit.
Adaptarea cinematografică din 2007 este mai interesantă în acest sens - Sally Hawkins, amintită pentru The Shape of Water, s-a potrivit ideal tipului de fete preferat al lui Jane Austen și a jucat așa cum ar trebui. Iar Frederick, interpretat de nu mai puțin popularul Rupert Penry-Jones, chiar și cu o față serioasă, dă mai multă carismă decât același Cosmo Jarvis.
Diferența puternică de percepție nu este surprinzătoare. Filmul din 2007 este pur britanic, și toți actorii. Și aici este deja dificil să concurezi, vezi.
Concluzii
Filmul s-a dovedit a fi un experiment nereușit al regizorului. O eroină modernă și reimaginată ar fi putut arăta mai bine cu un scenariu bine scris, care aparent nu a avut suficient timp. Se pare că Netflix, pe fundalul succesului celor de la Bridgerton, a decis pur și simplu să repete această schemă și s-a bazat pe telespectatori fideli.
Cuiva i-a plăcut foarte mult această adaptare de film (am văzut comentarii și am citit recenzii, astfel de oameni există). Și ele pot fi înțelese. Un actor drăguț este uneori suficient pentru a face filmul să arate grozav - iar Dakota Johnson este destul de potrivită pentru acest rol. Scenele de dans grațioase, peisajele marine și fețele frumoase nu vor rezolva problemele de scenariu, dar pot măcar netezi puțin colțurile.
Actori - Victoria Hamilton
19 iul. 2023
Alexandre Dumas - Cei trei mușchetari
Cu toate acestea, pentru zborul fanteziei, scriitorul avea nevoie de un complot original, pe care el, cu toată priceperea lui, să-l dezvolte și să o transforme într-o lectură interesantă. Un astfel de complot i-a fost aruncat de un romancier francez puțin cunoscut Auguste Maquet.
Acesta din urmă a susținut apoi că el a propus planul celebrului roman, împrumutând ideea din Memoriile fictive ale domnului d'Artagnan, compuse de Gascien de Courtil. Cu toate acestea, cititorul a înțeles că Dumas a mers departe atât de Curtil, cât și de Macke, care a încercat să prezinte propria sa versiune a scenelor cheie ale romanului. „Make a acționat doar ca marmorier, iar Dumas a fost sculptor. Co-scenariul a scris scenariul.
Dumas a citit-o „într-o singură ședință” și apoi a folosit-o ca ciornă. A rescris textul, adăugând mii de detalii care i-au dat viață, a reelaborat dialogurile în care nu avea egal, a șlefuit cu grijă capetele capitolelor pentru a satisface cerințele unui roman feuilleton, care trebuia să dureze multe luni și ține cititorii în suspans constant. , - a scris Andre Maurois.
Și, din moment ce plăteau rând cu rând la vremea aceea, Dumas își putea decora romanele cu detalii noi și noi la nesfârșit, introducând în ele o mulțime de personaje secundare și înmulțind dialogurile dintre ele.
Bucataria lui Jane Austen. Cosul de bacanie
Balul in Perioada Edward
Pentru a ține un bal privat mare, edwardienii s-au confruntat cu multe provocări. Prima dintre acestea a fost numărul necesar de camere: două dressinguri, un living pentru o recepție, precum și locuri pentru băut ceai, jocuri de cărți, cină și, bineînțeles, dans. Mesele de jocuri de noroc ar puteapus in sufragerie fara a avea o camera separata. S-a acordat multă atenție iluminatului și podelei adecvate pentru dans. De regulă, balurile private începeau la zece seara și se terminau pe la trei dimineața; Am luat și cina târziu – la ora unu dimineața.
Retete de prajituri din Prioada Regency
Actori - Donald Sutherland
Biblioteca in casele Regency
Jane Austen a crescut într-o familie care prețuia cărțile. Tatăl lui Jane nu numai că i-a insuflat dragostea pentru literatură, dar îi plăcea și să citească și adesea le citea cu voce tare copiilor săi. Conform tradiției familiei, fratele mai mare al lui Jane, James, a citit cu voracitate. „Ce bucurie cu un cuțit de os să împrăștie foile umede ale unui volum necitit”, spune una dintre poeziile sale. Suntem asigurați că fratele lui Jane a avut „gust excelent” și „a reușit o mare parte din lectura ei”. Domnul Austin avea o dragoste neobișnuită pentru romane la acea vreme și i-a transmis-o fiicei sale. Îi plăcea să-și petreacă serile citind un „roman de groază” precum Midnight Bell al lui Francis Lathom.
Costum barbatesc al anilor 1820
Costum bărbătesc al anilor 1820: pantaloni din pânză bej, vestă de mătase, cămașă din bumbac fin, batic de mătase.
Ecranizari - Tenant of Wildfell Hall, 1996
Străinul din Wildfell Hall, 1996
Ecranizari - Mansfield Park, 1999
Mansfield Park, 1999, Marea Britanie
Ecranizari - Sanditon
Mersul pe jos
Rochii pentru Marianne Dashwood din Sense and Sensibility (1995)
Parerile apropiatilor despre cartile lui jane Austen
Și există, de asemenea, un puternic element de romantism în argumentele rațiunii, cu care Austen, s-ar părea, le-a finalizat în Sense and Sensibility. Acum el este însăși esența personajului minunatei Ann Elliot.
Există și unele neconcordanțe în carte. Membrii familiei Elliot, alții decât Ann, sunt aproape caricaturizați, iar poveștile care implică pe doamna Clay, doamna Smith și domnul Elliot nu sunt deosebit de bine construite.
„Sense and Sensibility este cea mai caldă și mai rece dintre lucrările lui Jane Austen, cea mai caldă și cea mai dură”, scria Reginald Farrer în 1917. Toată căldura și sinceritatea cărții este concentrată în imaginea lui Ann Elliot, în percepția ei despre oameni, peisaje și anotimpuri. Printre eroinele lui Austen, doar ea și Marianne sunt admirate de frumusețea tristă a toamnei, ambele își amintesc cu ușurință versuri de poezie potrivite și sunt impregnate de simpatie pentru cei care le împărtășesc gusturile poetice: Marianne îi are pe Thomson și Cowper, Ann îi are pe Scott și Byron. Pentru Ann, câmpurile toamna, marea la Lyme, coasta cu „crăpături verzi printre blocuri romantice”, vederea „pridvorului negru... umed și inconfortabil” al casei surorii ei într-o zi înnorată de noiembrie spune atât de multe și atât de clar.Iar autoarea nu o ridiculizează pentru că a descoperit că frunzele căzute pot vorbi direct inimii.
Ann este, de asemenea, complet opusul predecesoarei ei, Emma. Acolo unde Emma caută insistent să-și impună voința altora, Ann se simte „alienată pentru totdeauna”. Emma se confruntă cu viitorul, Ann se confruntă cu trecutul. Emma se grăbește de la o amăgire la alta, Ann trebuie să trăiască cu realizarea unei greșeli făcute acum opt ani. „În tinerețe a fost forțată să fie prudentă, în anii ei mai maturi a devenit o visătoare – o consecință firească a unui început nefiresc”. O declarație la care nu te aștepți de la Austen, dar ani mai târziu Cassandra a scris împotriva lui în marginea exemplarului ei din roman: „Dragă, dragă Jane! Aceste cuvinte merită să fie scrise cu litere de aur”.
Din cartea „Viața lui Jane Austen”, Claire Tomalin