Jane Austen - Emma (carte)

Pentru a citit cartea trebuie doar sa derulati cu mouse-ul. Si apasand pe patratelul aflat in drepta sus, unde scrie Deschideti separat, puteti mari PDF-ul. Multumesc.

Jane Austen - Emma Perfect

Adaptarea lui Autumn de Wilde după Emma lui Jane Austen este la fel de frumoasă, inteligentă și bogat desenată - și la fel de perfectă, în ciuda defectelor sale - ca și eroina lui Jane Austen.

Bănuiesc că acesta poate fi motivul perioadei din titlul filmului, Emma. Acest titlu stabilește tonul întregii lucrări. Scrie: „Uită-te la mine, eu sunt totul”. La aproape 21 de ani, Emma Woodhouse are de toate. Așezată în propria ei lume mică din Hartfield, în satul pitoresc Highbury, este stăpâna tuturor și a tot ceea ce o înconjoară. Dacă îi lipsește ceva, ea nu conștientizează în mod fericit deficiența. Din propria ei perspectivă, nu are nevoie de nimic și nimic de învățat.

Jucând pe ironia Emmei ca model al perfecțiunii, Austen îl pune pe domnul Weston să-i provoace pe cei care fac picnic la Box Hill cu o enigmă: Ce două litere ale alfabetului exprimă perfecțiunea? el intreaba. Răspunsul: M și A, sau Em-ma (o falsificare a formulei lui Francis Hutcheson pentru perfecțiunea morală). 

În romanul lui Austen se observă desfășurarea evenimentelor doar din perspectiva Emmei. În acest fel, cititorul vede lumea așa cum o face Emma și tinde să emită aceleași judecăți eronate pe care le face în mod obișnuit eroina. Emma este oarbă la ceea ce gândesc și simt alții pentru că este atât de sigură că știe deja totul. Imaginația ei i-a dat cunoștințe instinctive.

În film, se ia o altă direcție. Pe măsură ce drama se desfășoară, suntem la curent nu numai cu perspectiva Emmei, ci și cu cea a domnului Knightley. În această mișcare îndrăzneață și creativă, Eleanor Canton (scenarist) și de Wilde (regizor) surprind profunzimea și intensitatea prieteniei și iubirii dintre personajele principale, așa cum a sugerat Austen, dar pe care autoarea însăși nu a pregătit cititorul să le înțeleagă așa. viu. Austen nu a putut dezvolta și desfășura această relație din cauza elementului cheie de suspans pe care l-a ales pentru a umbri acțiunea romanului. Prin contrast, această adaptare lasă deoparte suspansul și ne permite să intrăm în capul și inima domnului Knightley, făcând astfel din Emma o poveste de dragoste demnă de a sta cot la cot cu Mândrie și Prejudecată .

Ce plus aduce Johnny Flynn în rolul domnului Knightley

Dacă unele dintre interpretările și dezvoltarea personajelor din film sunt scurte (Isabella Knightley și, respectiv, Jane Fairfax), Flynn este de departe cel mai bun Knightley distribuit vreodată în oricare dintre adaptările lui Emma (Mark Strong a fost destul de bun; Jeremy Northam a ratat). Este foarte frumos, încrezător în sine, generos și fermecător. El este ceea ce ar trebui să fie un bărbat.

Bill Nighy este fabulos. Pentru a fi sincer, totuși, este greu să-l vezi și să nu te gândești la idolul pop hilar din „Love Actually”. Și în timp ce Nighy este mult prea energic pentru rolul domnului Woodhouse. Austen ne spune că domnul Woodhouse a fost valetudinar toată viața — sau, așa cum l-am confundat odată, un octogenar toată viața!.

Miranda Hart în rolul domnișoarei Bates a fost o alegere îndrăzneață și inteligentă în distribuție. Hart surprinde imediat plictiseala comică pe care această proastă austeniană o induce vecinilor (și spectatorilor) ei și vulnerabilitatea brută a unei necăsătoare nepotrivită și considerabilă. Insulta profund tăioasă aruncată asupra ei de Emma la Box Hill rănește nu numai domnișoara Bates, ci și publicul. Asistăm la denigrarea ei abjectă și la umilirea ei publică, și este greu să păstrezi ochii bătrâni. Domnișoara Bates poate fi proastă, dar este și foarte umană, perfect inofensivă și o persoană de bunăvoință universală. Cu această ocazie, inteligența zadarnică a Emmei a făcut-o crudă.

Cel puțin pentru mine, Anya Taylor-Joy ca Emma trebuie să se obișnuiască. Îi lipsesc frumusețea, delicatețea și trăsăturile aristocratice pe care mi-am imaginat-o întotdeauna pe care Emma le posedă (și pe care Gwyneth Paltrow le are în pică ). Dar, subliniind partea Emmei care este mai puțin neînțeleasă și mai înțelegătoare, Taylor-Joy înfățișează vanitatea și auto-conținerea eroinei, care se limitează la răceală și chiar asexualitate (așa cum a susținut renumitul savant Lionel Trilling). Talentul artistic fin al lui Taylor-Joy este evident în timp ce duce publicul într-o călătorie prin anotimpurile care marchează perioada anului romanului, încălzindu-ne treptat la binele din Emma, ​​la fel de sigur cu cât iarna se transformă în primăvară și primăvara în vară.

Emma lui De Wilde și Taylor-Joy este plină de spirit, subtilă și, în cele din urmă, sensibilă. Până la balul Crown Inn, cineva își poate imagina că Knightley este îndrăgostit de ea. Scena în care el și Emma fac ultima mișcare în dansul lor de la Crown Inn, când mâna lui o ține pe a ei o secundă sau două prea mult, este un moment deosebit de emoționant și încărcat sexual din film.

Acesta este un exemplu a ceea ce Amy și Leon Kass au vrut să transmită când și-au întrebat odată elevii : „Ce este un sărut?”; este departe de ceea ce millennials și generația Z cunosc ca fiind conectarea. După cum mi-au spus doi tineri cu care am vizionat filmul, „acest film mă face să vreau să fiu mai pretențios în ceea ce privește relațiile mele”. Și „îmi dă speranță”. Dacă i-am înțeles corect, cred că spuneau că își doresc mai mult de la viață și dragoste decât standardele scăzute pe care le-a stabilit generația lor. În schimb, într-o zi, își doresc ca soț pe cineva care să le fie și prieten – pe cineva la fel de inteligent, la fel de plin de spirit și la fel de special ca Knightley și Emma.

Cu toate acestea, în mijlocul celei mai mari seriozități, Emma (și Austen) pur și simplu nu pot evita un pic de râs. Canton a încorporat această trăsătură prin adăugarea unei sângerări nazale în timpul scenei cererii în căsătorie. Este greu de crezut că o mișcare atât de riscantă incalculabil ar putea funcționa vreodată, dar cumva o face.

Și apoi sunt gulere caricaturale, prăjituri, bucle de tirbușon și funde aciculare. (Uitați-vă cu atenție la poza cu domnul și doamna Elton cocoțați pe canapeaua de la Hartfield - cea cu o serie imorală de prăjituri bogate în cadru de fundal - și veți vedea că fundita absurdă a doamnei E nu este de fapt o panglică. , dar încoronarea coafei ei!) Cât de revoltător și de încântător! Creatorii de costume și creatorii de costume, artiștii de machiaj, muzicienii (inclusiv Johnny Flynn, care a scris și cântat numărul de închidere, „Queen Bee”) – toți cei care au făcut din acest film un efort unul pentru toți – au creat un festin somptuos pentru ochi și urechi și suflet. Te umple și, în același timp, te lasă să-ți dorești mai mult.

Ar putea fi mai bun acest film? Ar putea oferi mai mult, fiind mai lungă și mai detaliată, pe linia vechilor adaptări PBS Austen, deși fără a fi atât de literală și stilizată, ci în schimb urmând tonul, tenorul și textura pe care de Wilde le-a stabilit deja. De exemplu, filmul ar fi putut surprinde mai bine romanul dacă ar fi arătat lupta susținută pe care Emma a suferit-o când a hotărât să învețe din greșelile ei. Sau ar fi indicat jocul inteligent din Visul unei nopți de vară pe care Emmareprezintă, poate, așezând o copie a volumului Shakespeare pe o masă laterală la Hartfield, sau arătând puțin mai mult din încercarea răutăcioasă a Emmei de a juca rolul lui Puck. Afișarea unui semn la baza Box Hill, unde Emma este în cele din urmă umilită, și astfel marcarea locației actuale a locului, adică Box Hill/West Humble, ar fi putut să ne permită să vedem mai multe în funcționarea artei lui Austen. Cu toate acestea, acest lucru este probabil prea mult de cerut pentru a realiza în aproximativ două ore.

Fără să-mi doresc o versiune de șase ore, în stilul PBS al lui De Wilde, mă voi mulțumi cu alegerea creativă și genială a regizorului și a scriitorului în această adaptare bine făcută și sinceră, care face ca rațiunea și dragostea să țină companie bună în zilele noastre.

După cum remarcă domnișoara Bates: „Este o bucurie când oamenii buni se reunesc – și se întâmplă întotdeauna.”

Adaptare dupa

https://lawliberty.org/emma-perfect/

Ecranizare - Emma (mini-serie) 2009

Emma (mini-serie) 2009
Marea Britanie

Emma Woodhouse este o fată frumoasă, deșteaptă, extravagantă. Fiind fiica unui proprietar bogat, este bogată și bine educată. Emma este tânără, fericită și lipsită de griji, mai ales că poate să numere mereu pe ajutorul prietenului ei din copilărie, generosului și simpatic domnul Knightley, căruia nu îi este rușine să o critice și a cărui părere o ascultă cu adevărat.

Cu toate acestea, Emma are o singură dependență - încercând să-și diversifice timpul liber, fata își ajută prietenii mai puțin talentați să-și îmbunătățească viața personală, le oferă neobosit sfaturi și organizează întâlniri „aleatorie”. Dar în curând se dovedește că potrivitorul de la ea este inutil și acum soarta o face să se gândească ea însăși la fericirea personală.

Serialele BBC sunt o marcă de calitate. Nimeni nu își poate filma clasicii mai bine decât britanicii. E bine că, în ciuda tendințelor vremurilor de a expune tot mai mult eroii lungmetrajului în cinematografia mondială, filmele BBC create pe baza romanelor lui Jane Austen, de regulă, se caracterizează prin castitatea și sublimitatea sentimentelor caracteristice scriitorului. , psihologismul profund al personajelor personajelor, integritatea imaginilor, cel mai înalt nivel de actorie.

Fermecătoarea și drăguța Romola Garay a interpretat-o ​​foarte organic pe aceeași Emma homebody, o domnișoară foarte economică și energică: fata este foarte tânără, entuziasmul ei activ necesită aplicare, iar oamenii din jurul ei devin păpuși pentru o fată adultă.

Domnul Knightley în film este energic, dar liniştit; casnic, dar iubitor să meargă sau să călărească un domn. În public, este întotdeauna impecabil, iar cu Emma și cu alte rude se comportă foarte încrezător și strict, dându-i instrucțiuni Emmei și mereu în afaceri. Iar scenele amuzante cu Knightley moștenind la biroul lui sunt o descoperire foarte bună.
Johnny Lee Miller a jucat perfect rolul unui rezonabil, rezervat, educat, inteligent - într-un cuvânt, un gentleman englez exemplar.

Trebuie să spun că în general întreaga serie este construită pe accentuarea duetului Emmei și Knightley, ceea ce, desigur, este logic. Fiecare episod se termină cu o scenă care este cumva o piatră de hotar în dezvoltarea relației lor, inclusiv scena finală frumoasă pe mare. Și toate celelalte personaje conduc povestea tocmai către personajele principale. În același timp, personajele secundare în sine nu sunt lipsite de individualitate și semnificație.

Am fost foarte încântat că au acordat atenția cuvenită familiei Knightley (în adaptările cinematografice ale lui „Emma” acest lucru nu se întâmplă des).
Sunt multe episoade, dialoguri precise care dezvăluie în sfârșit identitatea fratelui protagonistului și arată de ce este nevoie de el în lucrare. Actorul Dan Fredenberg, care l-a interpretat pe John, nu este lipsit de farmec: a reușit să-l întruchipeze pe ecran pe acel foarte tânăr Knightley, care ar putea fi numit un morocăn, dar nimeni nu i-ar reproșa că nu-i place familia și casa.

În general, serialul este fără exagerare magnific: intriga este absolut în concordanță cu romanul Austen, actorie excelentă, frumusețea peisajelor din „Anglia bună și veche” și muzica uimitoare.

Regizat de
Jim O'Hanlon

Despre traducerea șaradei din romanul „Emma” de Jane Austen

Despre traducerea șaradei din romanul lui Jane Austen - „Emma” 

Este vorba despre traducerea unei șarade pe care o trimite un tânăr încât fata ghicească despre sentimentele lui. Textul romanului conține o șaradă în formă poetică, care este un element important de formare a intrigii. Aici avem de-a face cu un text poetic, adică cu unul dintre genurile greu de tradus și, prin urmare, complexitatea traducerii acestuia constă în mai multe puncte.

În primul rând, este un text poetic care necesită păstrarea atât a formei, cât și a conținutului. În al doilea rând, o șaradă este un tip special de ghicitoare atunci când un cuvânt este împărțit în mai multe părți, fiecare dintre acestea fiind și un cuvânt separat. Textul șaradei constă din mai multe ghicitori (una pentru fiecare componentă a cuvântului), precum și un scurt comentariu asupra cuvântului criptat în ansamblu. Dificultatea constă în găsirea unui cuvânt în limba țintă care poate fi împărțit în mai multe părți care sunt cuvinte separate. În al treilea rând, textul șaradei este urmat de încercări de a-l ghici, iar aceste presupuneri ar trebui transmise deja pe baza textului tradus al șaradei.

Cuvântul criptat în această șaradă este curte, care înseamnă „curte”. Cuvântul are două silabe, care, luate separat, reprezintă două cuvinte independente: curte, în acest context însemnând „curte cu domnitorul”, și navă „navă”.

A duce dorul.

ŞARADĂ.

Primul meu arată bogăția și fastul regilor,

Domni ai pământului! Luxul și ușurința lor.

O altă perspectivă asupra omului aduce secundul meu,

Iată-l acolo, monarhul mărilor!

Dar, ah! Uniți, ce revers avem!

Cu puterea și libertatea lăudate ale omului, toate sunt zburate;

Domn al pământului și al mării, el îndoaie un sclav,

Și femeie, femeie drăguță domnește singură.

Cuvântul tău gata vă va oferi în curând,

Fie ca aprobarea ei să răspundă în acel ochi moale! [Austen 2009: 70]

Traducătorul înlocuiește cuvântul criptat cu recunoașterea cuvântului relativ similar, îl împarte în părți cu și cunoaștere, iar în traducerea ulterioară pleacă de la aceste cuvinte.

A rata...

ȘARADA

Prima mea silabă este aproape sau aproape,

Ca o grădină lângă o casă, unde tufișurile se împletesc.

A doua mea este puterea minții,

cheia misterului lumii, adevărul însuși!

Dar de îndată ce sunt conectate împreună,

un fir se va întinde de la inimă la inimă.

Mintea ta rapidă va găsi răspunsul imediat,

El va străluci în strălucirea acelor ochi languri! [Austin 2011: 65]

(traducere în versuri de R. Sef)

Astfel, traducătorul este obligat să înlocuiască textul original, mai degrabă decât să-l traducă literal, pentru a păstra integritatea textului romanului.

În plus, după ce s-a ocupat de traducerea șaradei în sine, este necesar să o „reducem” cu următorul text. Fata citește șarada și încearcă să ghicească cuvântul criptat în ea. Aparent, nu se pricepe foarte bine la șarade, deoarece încearcă să găsească sinonime pentru silabe fără a încerca să le conecteze și să obțină cuvântul criptat.

În primul catren al originalului, există expresia pompa regilor, iar fata îngustă la minte întreabă: „Este împărăție?” În traducere, în primul catren este scris despre grădina de lângă casă și vedem un înlocuitor adecvat: „Nu este aceasta o alee?”

Ghicitoarea celei de-a doua silabe din original vorbește despre domnitorul mărilor (monarhul mărilor), iar fata spune deplasat: „Poate fi Neptun? Sau un trident? Sau o sirenă? Sau un rechin? Oh nu! Rechinul este singura silabă” [Austen 2009: 71]. Traducatorul își păstrează presupunerile absurde, dar le raportează totuși la prima silabă: „Sau liliac, poate? Sau un gard? Sau gazon? Sau un parc? Deși nu, parcul are o singură silabă” [Austin 2011: 66].

În această situație, aceste propoziții, aparent nu au nimic în comun între ele, sunt echivalente, întrucât scopul traducerii nu este de a transmite cuvântul cu cuvânt inițial, ci de a păstra integritatea stilistică și comunicativă a textului. Drept urmare, metoda de înlocuire se dovedește a fi adecvată și justificată: cititorului i se prezintă o șaradă cu drepturi depline în formă poetică, iar povestea merge în direcția corectă atunci când fata ghicește cuvântul „mărturisire”. 

Ilustrațiile lui Philip Gough (începutul secolului al XX-lea) pentru Emma a lui Jane Austen

 

Emma