Perioada de glorie a picturii în miniatură portret în Marea Britanie

Domnia lui George al III-lea (1760–1820) și George al IV-lea (1820–1830) a fost perioada de glorie a picturii în miniatură portret în Marea Britanie. În anii 1760, a apărut o nouă generație de artiști care au dus pictura portret în miniatură la noi culmi. Miniaturiștii, printre care Jeremiah Meyer, Richard Cosway, John Smart și mai târziu George Englehart, au pictat la o scară mai mare (adesea peste 3 inci) și au dezvoltat stiluri și tehnici care au exploatat mai bine proprietățile luminoase ale fildeșului.

Astfel de miniaturiști nu au fost doar lideri în domeniul lor, ci au fost venerați alături de artiști precum Thomas Gainsborough, Sir Joshua Reynolds și George Romney ca fiind cei mai mari portretiști ai timpului lor. Alături de ei au fost mulți alți pictori miniaturi talentați, fiecare cu propriul stil individual. În 1760, cei care doreau să comande o miniatură puteau alege dintre aproximativ două duzini de artiști; până la sfârșitul secolului acest număr a crescut la peste 60, unii miniaturiști pictând peste 100 de lucrări pe an.

Walking Toilet - Fashion Herald, ianuarie 1894

Walking Toilet
Rochie de catifea albastră împodobită cu blană de samur și catifea neagră. Fusta rotundă de catifea albastră este tunsă la tiv cu trei rânduri de catifea neagră și samur. Corset de catifea albastru neted. Pelerină dublă din catifea neagră, împodobită cu blană. Acoperă talia în față și se fixează în partea stângă cu o fundită de catifea neagră cu capete lungi; în spate pelerina este scurtată. Gulerul ridicat este tuns cu blană. Mâneca dublă bufantă se termină într-o mânecă îngustă împodobită cu blană. Cercevea îngustă din catifea neagră. Pălăria de pâslă neagră este împodobită cu pene de struț negre și albastre. 

Fashion Herald, ianuarie 1894

Arta prerafaelită și zânele

Arta prerafaelită, o mișcare care a apărut la mijlocul secolului al XIX-lea, a căutat să reînvie estetica naturalistă și vibrantă a artei Renașterii timpurii. Deși Frăția Prerafaelită s-a concentrat în primul rând pe teme de literatură și mitologie, ei au pătruns și în domeniul folclorului. 

În epoca victoriană, zânele erau extrem de populare în ilustrație și literatură. Conținutul moral găsit adesea în poveștile care implicau zâne i-a interesat pe prerafaeliți și a făcut din aceste povești cele mai importante dispozitive narative pentru simbolismul și imaginea lor. Interesant este că zânele „au ajutat” să lanseze carierele unora dintre cei mai străluciți artiști prerafaeliți. 

În 1855, Millais, Rossetti și Arthur Hughes au fost angajați pentru a ilustra o ediție a colecției de poezii a lui William Allingham, intitulată The Music Master. Hughes a contribuit cu șapte imagini, Millais și Rossetti câte una, dar ilustrația acestuia din urmă pentru „The Maids of Elfen Mere” s-a dovedit foarte influentă pentru stilul său captivant și ciudat. În același timp, tânărul Edward Burne-Jones a fost însărcinat să ilustreze The Fairy Family a lui Archibald MacLaren. 

Puțin mai târziu, Rossetti a ilustrat și poezia întunecată a surorii sale „Bazarul Goblins”. A decis să-i prezinte pe goblini ca animale umanoide, ceea ce nu a făcut decât să sporească impresia. Inspirația pentru prerafaeliți a venit din clasicii literari Mallory, Chrétien de Troyes și Marie de France. De exemplu, The Tempest de Shakespeare i-a oferit lui Millet baza pentru interpretarea lui Ariel și Ferdinand, ilustrată la începutul publicației. Bântuitoarea baladă din 1819 a lui John Keats „La Belle Dame sans Merci” l-a inspirat pe Arthur Hughes și pe mulți artiști care au urmat. Multe dintre scenele pe care le-au pictat au fost preluate din literatura sau istoria Evului Mediu, iar legenda arthuriană, în special, a fost favorită, în special printre Rossetti, William Morris și Edward Burne-Jones. Și aici, desigur, arta lor se va dovedi celor dintre noi care împărtășesc gustul lor pentru secretele magice, „celtice” ale acestor povești. 

Louisa May Alcott - Povestea "Micuțelor doamne" (Little Women)

Louisa May Alcott a început să scrie pentru a le întreține pe mama și surorile sale. Aboliționistă înflăcărată, a fost soră medicală voluntară în timpul Războiului Civil Amercian, unde s-a îmbolnăvit de febră tifoidă, boală care i-a zdruncinat sănătatea pentru tot restul vieții. S-a făcut cunoscută prin scrisorile sale, publicate sub titlul "Schițe de spital" (Hospital Sketches, 1863), însa cel mai mare succes i-a adus cartea autobiografică "Micuțele doamne" (Little Women, 1868-1869), datorită căreia a scăpat definitiv de datorii. Romanele "O fată demodată", "Orfanii" și "Băieții lui Jo" s-au bazat pe propriile sale experiențe ca educator.

După publicarea Feminitelor în 1868, Louisa May Alcott a devenit cunoscută pe scară largă drept „prietena copiilor”, o poreclă care a devenit titlul primei biografii scrise despre ea în 1888. Succesul ei literar i-a adus suficienți bani pentru a se întreține pe ea și familia ei. Ea a continuat să scrie până la sfârșitul vieții, dar un număr semnificativ de cărți au fost publicate anonim sau sub pseudonim înainte de lansarea romanelor ei apreciate. Aceste lucrări sunt mult mai întunecate, pline de pasiune și răzbunare, povești despre „sânge și tunet”, așa cum le-a numit ea.

Cu toate acestea, în 1868, editorul i-a cerut să scrie o carte pentru fete. Nu a fost încântată de idee, dar avea nevoie de bani, așa că a acceptat fără tragere de inimă. „Nu-mi place așa ceva”, a scris ea în jurnalul ei. De asemenea, se îndoia că „jocurile și experiențele” pe care le-ar împărtăși ar fi de interes pentru cineva. Cu toate acestea, Louise a început afacerea, dar a lăsat-o deoparte și apoi a revenit la ea în mai 1868. Privind prin manuscris, ea și Niles au găsit primele duzini de capitole plictisitoare. Mai târziu, în august, după ce a citit dovezile, ea a scris: „Acest lucru se citește mai bine decât mă așteptam. Deloc senzațional, dar simplu și adevărat, pentru că de fapt am trăit acele lucruri în cea mai mare parte.” Mulți cititori se văd în cele patru surori din martie, care par foarte reale. Acest lucru nu este surprinzător, deoarece Fetele Micute este o repovestire semi-autobiografică a vieții scriitorului.

Personajele principale se bazează pe surorile lui Louise: Anne (introdusă în carte ca Meg), Elizabeth (Beth) și Abigail, care a fost numită May (Amy). În timpul producției piesei, Anna și-a cunoscut viitorul soț, iar apoi s-au căsătorit în casa familiei, ca în continuarea romanului. Beth, care a murit tragic de scarlatina, este un omagiu adus surorii ei decedate. Ea, ca și Beth, s-a infectat dintr-o familie săracă pe care mama ei a ajutat-o. La fel ca Amy, May era interesată de pictură. După succesul Little Women, Louise a plătit pentru luna mai pentru a studia arta la Londra, Paris și Roma. În cele din urmă, May și-a expus opera la Salonul de la Paris, așa cum a făcut Amy în a doua carte, care în acest sens s-a dovedit a fi aproape profetică. Jo se bazează pe Louise însăși. Dar, spre deosebire de Joe, Alcott a rămas necăsătorită până la sfârșitul vieții. De fapt, dacă nu ar fi fost editorul și fanii care au cerut ceea ce credeau că ar fi un final fericit pentru Joe, Alcott ar fi scris probabil un scenariu similar pentru Joe. Cu toate acestea, ea a răspuns că „nu o va căsători niciodată pe Jo cu Laurie pentru a mulțumi cuiva”, așa că alegerea a devenit diferită. Dar Laurie însuși? Se crede că el reprezintă o colecție de mai mulți bărbați care au apărut în viața lui Louise, dar care exact rămân subiectul multor dezbateri. Scriitoarea însăși a scris în jurnalul ei: „Fiecare tip pe care l-am cunoscut vreodată poate revendica acest personaj”.

Katharine Schlesinger în rolul Catherine Morland din filmul „Northanger Abbey” (1986)

Epoca Edward - Arta petrecerii

A fi o bună gazdă era un rol important pentru o doamnă din Epoca Edward. Gestionând cu pricepere casa și primind oaspeții, ea putea aduce o avansare în cariera soțului ei sau îi putea crește statutul social. Petrecerile erau afaceri uriașe, chiar și cu servitori, iar gazda trebuia să planifice totul până la ultimul detaliu.

Era important ca gazda să ofere petrecerii cele mai bune șanse de succes, alegând persoanele potrivite pentru a participa. Dacă ar fi fost prezenți oaspeți importanți, ea putea fi invitați doar oaspeți de rang similar. Aceasta înseamnă că gazda trebuia să studieze personalitățile participanților și să fie sigură că găsește trăsături potrivite printre colegii și prietenii ei. Acest lucru se putea complica la un număr mare de invitați și exista întotdeauna posibilitatea ca oaspetele greșit să fie ales, provocând jenă sau perturbând fluxul conversației.

Rolul gazdei era să se amestece cu oaspeții și să se asigure că are șansa de a vorbi cu toată lumea. Aceasta înseamna să fii la curent cu cele mai recente evenimente mondiale și cu bârfele locale. Gazda planifica totul din timp, iar mâncarea și băuturile oferite erau atent gândite pentru a satisface gusturile fiecărui oaspete. De asemenea, era necesar să se asigure că camerele oaspeților aveau totul pentru a-i face să se simtă ca acasă. Articolele sugerate includeau un ceas, un birou pentru cei cărora le placea să ia corespondență cu ei, un coș de cusut și haine de schimb. Pe lângă obiectele practice, ar fi trebuit să existe articole care să distreze oaspeții, cum ar fi un raft plin cu cărți și o mulțime de reviste interesante.

Portretizarea nuanțată a bărbaților din romanele lui Jane Austen

Căpitanul Wentworth în Persuasiune

Prin portretizarea nuanțată a bărbaților din romanele ei, Jane Austen dezvăluie mesaje despre multiplele fațete ale iubirii, esența neprețuită a creșterii individuale și necesitatea de a pune la îndoială standardele societății pentru a descoperi fericirea și împlinirea în relații.

Căpitanul Frederick Wentworth din Persuasiune

Narațiunea complicată a lui Jane Austen din Persuasiunea dezvăluie o poveste care pulsează cu temele celei de-a doua șanse și iubirea de durată. Imaginează-ți pe căpitanul Wentworth și Anne Elliot, sfâșiați de presiunile și neînțelegerile societății când s-au logodit pe cand erau foarte tineri. Reuniți după câțiva ani, sentimentele lor reînvie din cenușă. Datorită hotărârii de fier a căpitanului Wentworth și creșterii și maturității incontestabile ale Annei, ei sunt capabili să navigheze în apele tulburi ale nemulțumirilor trecute și să-și reaprindă dragostea. Această relație frumoasă, așa cum a spus Austen, spune multe despre puterea mântuitoare a iertării și credința în dragostea adevărată.

Căpitanul Wentworth este o întruchipare a încrederii și a hotărârii. Un ofițer de marină de succes, își poartă statutul și averea câștigate cu greu ca pe o insignă de onoare. Wentworth este un bărbat recunoscut că uimește intelectual, da are farmec și o inteligență ascuțită. Pe lângă faptul că este un gentleman, el ascunde și o latură profund pasională și romantică, evidentă în dragostea sa neclintită pentru eroina noastră, Anne Elliot. Ferit de neînțelegeri și obstacole la început, căpitanul Wentworth apare în cele din urmă ca un cavaler în armură strălucitoare, înfățișând rolul unui partener ferm și devotat care tinde către perfecțiune. 

Îmi străpungi sufletul. Sunt jumătate agonie, jumătate speranță. Nu-mi spune că am întârziat, că asemenea sentimente prețioase au dispărut pentru totdeauna. 

- Căpitanul Wentworth în Persuasiune

În Persuasiune veți găsi șirurile invizibile ale deciziilor și acțiunilor căpitanului Wentworth care frământă în mod constant. Trecutul său tumultuos cu Anne, culminând cu o logodnă ruptă, reprezintă conflictul central al poveștii. Reintrarea lui în viața ei după ani de distanță, stârnește emoții îngropate și tensiuni fierbinți de cărbune, forțându-i pe amândoi să-și înfrunte sentimentele reprimate direct. Un moment esențial al poveștii vine când îi scrie Annei o scrisoare sinceră, declarându-și dragostea nemuritoare. Acest act decisiv al căpitanului Wentworth leagă în mod eficient intriga și îndreaptă pe cele două personaje principale înapoi în brațele celuilalt.

Domnul Fitzwilliam Darcy din Pride and Prejudice

Vă puteți imagina atracția magnetică și repulsia dintre Elizabeth Bennet și domnul Darcy în Pride and Prejudice ? Inițial plină de concepții greșite și prejudecăți, relația lor romantică se scufundă sub greutatea mândriei domnului Darcy și a prejudecăților lui Elizabeth. Cu toate acestea, dinamica lor se schimbă pe măsură ce narațiunea se desfășoară. Ei își lasă deoparte neajunsurile, deschizându-și inimile unul față de celălalt, construindu-și conexiunea pe o bază de admirație reciprocă, bătaie de joc și stimulare intelectuală. Împotriva normelor societale și a disparităților de clasă, dragostea lor profundă prevalează cu putere. 

Dacă, totuși, sentimentele tale s-au schimbat, va trebui să-ți spun: m-ai vrăjit, trup și suflet, și iubesc, iubesc, te iubesc. 

- Domnul Darcy în Pride and Prejudice

Pride and Prejudice ne face cunoștință cu domnul Darcy. La prima vedere, el poate părea rece și îngâmfat, dar sub acea fațadă se află un om inteligent și drept. Opulența și statutul său prestigios proiectează adesea o umbră de aroganță. Dar nu vă faceți griji, căci domnul Darcy este mult mai mult! Pe măsură ce întorci paginile, vei descoperi latura lui plină de compasiune și dedicată. Vei asista la capacitatea lui de auto-îmbunătățire, la dorința de a-și accepta pașii greșiți și la efortul său de a crește. Până la sfârșitul romanului, farmecul acestui bărbat reformat fură inima eroinei noastre, Elizabeth Bennet.

Rolul domnului Darcy în Pride and Prejudic e nu este superficial; acțiunile și deciziile sale sunt catalizatori pentru dezvoltarea intrigii și evoluția personajului său. La început, mândria lui construiește un zid între el și Elizabeth. Dar, cu timpul, conștientizarea lui în curs de apariție a defectelor sale și încercările sale serioase de a-și repara dezvăluirea dezvăluie o nouă latură a domnului Darcy. Când o cere în căsătorie pe Elizabeth, îndrăznind să sfideze normele societății având în vedere statutul ei social mai scăzut, vedem cu adevărat evoluția lui. Acest act îndrăzneț declanșează o cascadă de evenimente, ducând la unirea lor și la rezolvarea satisfăcătoare a poveștii. O dovadă perfectă a creșterii și transformării.

Domnul George Knightley din Emma

Scufundă-te în paginile Emma de Jane Austen și vei descoperi un dans intrigant al sentimentelor dintre Emma Woodhouse și domnul Knightley. Stând unul lângă celălalt de-a lungul vieții, relația lor se îmbogățește profund și întemeiat pe stâlpii prieteniei. Domnul Knightley o provoacă adesea cu tact pe Emma, ​​oferindu-i perle de înțelepciune care îi ghidează creșterea și, pe măsură ce compania lor inflorește în dragoste, răbdarea și înțelegerea lui se transformă în muguri care îi țin împreună. Se completează reciproc, desigur, dar în cele mai fascinante moduri - imaginează-ți o interacțiune de puncte forte și puncte slabe care se potrivesc perfect. 

Nu pot să fac discursuri, Emma... Dacă te-aș iubi mai puțin, aș putea să vorbesc mai mult despre asta. 

- Domnul Knightley în Emma

Când vine vorba de inima personajului domnului Knightley, vei găsi un om cu adevărat maturitate și judecată sănătoasă. El este mai mult decât cel mai bun prieten al Emmei Woodhouse - el intră în rolul mentorului ei cu inteligență, integritate și o busolă morală de invidiat care îi ghidează acțiunile. Domnul Knightley poate vedea sub suprafață și este adesea vocea care o împinge blând pe Emma să introspecteze și să se perfecționeze. Dar nu te lăsa să te păcălească pe atitudinea lui serioasă - sub straturi, stă un bărbat care este capabil de afecțiune intensă și poartă un puternic simț al responsabilității față de cei pe care îi prețuiește.

Dacă ești curios cum se încadrează domnul Knightley în tapiseria Emmei, vei descoperi că influența lui este țesuta chiar în inimile intrigii și în drumurile personajelor. De la îndrumarea și vocea lui corectivă, pe care Emma se sprijină ca busolă morală, până la confruntarea lui decisivă cu privire la încercările ei greșite de potrivire - toate trageți de firele călătoriei de auto-îmbunătățire a Emmei. Dincolo de aceasta, dragostea lui tot mai mare pentru ea adaugă un strat nou și complex poveștii, influențându-le alegerile și cursul vieții lor. Influența domnului Knightley face mai mult decât să stârnească intriga - acțiunile sale servesc drept războaie pe care povestea își țese finalul armonios, găsindu-și odihna pe țărmurile dragostei adevărate.

Domnul Henry Tilney de la Northanger Abbey

În Northanger Abbey , o scânteie se aprinde între fermecătorul domnul Tilney și eroina noastră harnică, Catherine Morland. Un zel comun pentru literatură îi atrage împreună; în curând, legătura lor se întărește prin discuții vioaie și discuții lămuritoare. Domnul Tilney stabilește un nou standard pentru iubiții de pretutindeni, înțelegând și îmbrățișând imaginația nevinovată și naivitatea lui Catherine. Povestea lor unică de dragoste aduce acasă rolul vital al pasiunilor comune și al discuțiilor cu inima deschisă în relațiile de succes. 

Persoana, fie ea domn sau doamnă, care nu are plăcere într-un roman bun, trebuie să fie intolerabil de proastă. 

- Domnul Tilney în Northanger Abbey

Intră în inima Northanger Abbey și vei descoperi un om de conducere extrem de simpatic în Mr. Tilney. Nu doar farmecul și spiritul, ci un amestec încântător de minte ascuțită, umor inovator și cea mai caldă dintre inimi. Conversațiile sale intelectuale cu Catherine Morland, protagonista cu capul puternic a romanului, sunt deosebit de remarcabile și indică un om bine citit. Manierele sale impecabile, interesul captivant pentru Catherine și ploaie continuă de respect îl etichetează drept unul dintre cei mai atrăgători eroi ai lui Austen.

Admirația domnului Tilney pentru Catherine Morland pune în mișcare roțile romantismului. Invitația sa la Northanger Abbey introduce romanului un sentiment de uimire și mister gotic, o schimbare a peisajului pe care Catherine îi place. Stând ca un zid împotriva dezaprobării tatălui său, el o apără pe Catherine la maximum, propunându-i-o în căsătorie, în cele din urmă ducând această poveste de dragoste la orizontul ei fericit pentru totdeauna. Fiecare răsucire, fiecare întorsătură, veți vedea, este domnul Tilney care trage sforile.

Colonelul Christopher Brandon din Sense and Sensibility

Am venit să-ți spun că te-am iubit de când te-am văzut prima dată. 

- Colonelul Brandon - Simț și sensibilitate

Lumea Simțului și Sensibilității , unde relația dintre colonelul Brandon și Marianne Dashwood ocupă centrul scenei. Călătoria lor țese o narațiune convingătoare a dorului neîmplinit și a transformării personale. Inițial, inima lui Marianne este măturată de fermecătorul Willoughby, în timp ce colonelul Brandon o privește de la distanță, cu afecțiunea învelită într-o admirație liniștită. În urma durerii de inimă și a lecțiilor de viață aplicate de Willoughby, Marianne își dezvoltă un ochi ascuțit pentru caracterul autentic și începe să vadă valoarea în devotamentul și bunătatea neclintită a colonelului Brandon. Povestea lor de dragoste, solid construită pe respect reciproc și o legătură emoțională profundă, ne poartă printr-o întorsătură plină de căldură a evenimentelor.

Colonelul Brandon emană un comportament de calm și rezervare. Întruchiparea adevăratei gentilomițe, trăsăturile distinctive ale colonelului Brandon sunt onoarea nesfârșită și spiritul empatic. Personajul său este în contrast puternic cu pasiunea impulsivă manifestată de alte personaje din roman. Un om cu răbdare și abnegație, el este mereu gata să pună fericirea altora înaintea fericirii sale. Sub exteriorul său liniștit, el este un om de o emoție profundă și de încredere constantă.

Dragostea nespusă a colonelului Brandon pentru Marianne îi alimentează rezistența tăcută și sprijinul discret în timp ce aceasta își navighează în călătoria ei emoțională. Decizia lui admirabilă de a veni în ajutorul Mariannei atunci când aceasta se îmbolnăvește, iar actele sale de bunătate și înțelegere ulterioare înclină treptat scara în favoarea lui, câștigându-i inima. Acțiunile colonelului Brandon nu doar proiectează rezoluția poveștii, ci și pun în aplicare temele centrale ale romanului de dragoste, sacrificiu și mântuire.

Edward Ferrars de la Sense and Sensibility

În Sens și sensibilitate , povestea de curte a lui Edward Ferrars și Elinor Dashwood seamănă mult cu o plimbare pe montagne russe, marcată de suișuri și coborâșuri, în primul rând datorită logodnei clandestine a lui Edward cu Lucy Steele. În ciuda acestor șanse, legătura lor doar înflorește și rămâne fermă pe piatra de bază a loialității neclintite și a întăririi emoționale. Ele ne prezintă un amestec perfect dintre seriozitatea lui Edward și prudența Elinorului, întărind temeiurile solide ale dragostei lor fermecătoare. Împreună, ei aruncă o lumină asupra semnificației încrederii, răbdării și aderării la valorile de bază ale cuiva. 

Te-am iubit așa cum un bărbat iubește o femeie. Nu am pus niciodată un deget pe tine de furie. Nici eu nu voi.

- Edward Ferrars in Sense and Sensibility

O imagine poate reprezenta o mie de cuvinte, dar Edward Ferrars pictează o poveste expresivă prin comportamentul său liniștit și căldura. Timiditatea și rezervarea lui sunt depășite de bunătatea sa remarcabilă și loialitatea neclintită. Un contrast puternic cu atmosfera ambițioasă și materialistă a lui John Willoughby, Edward crede ferm în a pune onestitatea și integritatea pe un piedestal, provocând adesea normele societale. Liniștea lui ascunde spiritul său hotărât, făcându-l un om de conducere captivant în universul viu al lui Jane Austen.

Caracterul lui Ferrars nu se oprește doar la inimă bună; el este esențial în modelarea direcției poveștii și în demonstrarea dezvoltării caracterului în Simț și sensibilitate . Logodna lui tăcută cu Lucy Steele acționează ca o piatră de hotar, pregătind scena pentru încercările și triumfurile surorilor Dashwood. Alegerile și pozițiile lui Edward, o oglindă a fibrei sale morale și a simțului datoriei, sunt esențiale pentru desfășurarea poveștii. Dezvăluirea logodnei sale ascunse și rădăcinile sale revenind la adevărata dragoste a Elinor Dashwood, au pregătit scena pentru deznodământul poveștii și realizarea dorințelor romantice ale surorilor. 

Te-am iubit așa cum un bărbat iubește o femeie. Nu am pus niciodată un deget pe tine de furie. Nici eu nu voi.

- Edward Ferrars - Sense and Sensibility

Edmund Bertram din Mansfield Park

Pe măsură ce te aventurezi în narațiunea din Mansfield Park, vei asista la afecțiunea înfloritoare dintre Edmund Bertram și Fanny Price. Această relație complexă trece de la o prietenie profundă la iubire romantică pe măsură ce povestea progresează. Inițial, Edmund este fermecat de Mary Crawford, lăsând-o pe Fanny să-și păstreze dragostea pentru el în tăcere. Cu toate acestea, masca farmecului superficial al Mariei dispare, iar Edmund învață să prețuiască busola morală fermă și sprijinul neclintit al lui Fanny. Povestea lor nu este o poveste de dragoste în vârtej, ci o poveste de dragoste construită pe o bază de încredere, valori împărtășite și o conștientizare profundă a caracterului celuilalt. Acest lucru subliniază importanța compatibilității emoționale și a afecțiunii autentice în cadrul unei relații.

Edmund Bertram din Mansfield Park este un personaj definit de gândirea sa profundă și abordarea vieții. Edmund este renumit pentru valorile sale morale neclintite și pentru simțul responsabilității, adesea apărând ca singura voce a rațiunii în acest roman intrigant. Oricând prezență reconfortantă, el își oferă înțelepciunea și îndrumarea protagonistei poveștii, Fanny Price. Compasiunea și bunătatea sa, împreună cu căutarea continuă a dreptății, îl pictează ca pe un om de încredere și respectat în universul Austen. 

Nu există farmec egal cu tandrețea inimii.

- Edmund Bertram - Mansfield Park

Alegerile și acțiunile lui Edmund Bertram afectează rețelele narative dinMansfield Park . Pasiunea lui inițială pentru Mary Crawford, urmată de percepția sa cu ochii limpezi asupra adevăratului ei caracter, adaugă un strop de tensiune și conflict în narațiunea romanului. Respingerea ulterioară de către Edmund a avansurilor lui Mary și dragostea sa înfloritoare pentru Fanny Price au stabilit un curs pentru traiectoria poveștii. Decizia lui îndrăzneață de a fi alături de Fanny, fără a ține seama de statutul ei socio-economic inferior, atinge normele societale; devine un punct de cotitură crucial pentru poveste. Reflectând esența „iubirii peste statut”, această decizie subliniază superioritatea afecțiunii autentice și a integrității morale față de așteptările societale superficiale.

Din Viața lui Jane Austen de Claire Tomalin

O fată crescută într-o școală pentru băieți va juca inevitabil jocuri pentru băieți. Prin urmare, nu este greu de crezut că Jane a descris pe eroina din Northanger Abbey, Catherine Morland, în ca pe ea însăși - „ea prefera jocurile băieților de cricket și baseball nu numai păpușile, și chiar și astfel de distracții sublime ale copilăriei precum creșterea unui cobai, hrănirea unui canar sau udarea unui strat de flori.”

În spatele casei Austen era probabil aceeași pantă verde ca în spatele casei Morland, iar lui Jane îi plăcea să alunece pe ea. Iar descrierea eroinei ca o „fată zgomotoasă și răutăcioasă” care urăște „curățenia și ordinea”, care aleargă pe câmpuri și chiar călărește un cal, este pe deplin în concordanță cu un fapt cunoscut de noi: Frank, având doar șapte ani, a reușit să-și cumpere un ponei, pe care l-a numit Squirrel și pe care, de îndată ce a putut, a plecat la vânătoare; Doamna Austin i-a cusut o jachetă roșie de vânătoare din ținuta ei de nuntă, și-a pregătit singur micul dejun devreme în bucătărie... Probabil, când fratele ei i-a permis, Jane, de șase ani, s-a așezat și ea pe Squirrel.

Rochie din perioada 1826-1829, Marea Britanie

Rochie din perioada 1826-1829, Marea Britanie - Colecția Muzeului Metropolitan de Artă, SUA.

Eticheta femeilor și imaginea unei doamne din romanul lui Jane Austen „Mândrie și prejudecată”

În romanul lui J. Austen „Mândrie și prejudecată”, pot fi distinse patru categorii de etichetă feminină, luând ca exemplu patru eroine ale romanului pentru a le demonstra - eticheta internă intuitivă regăsită șa Jane Bennett, eticheta formală externă regăsită la Lady Catherine, eticheta primitivă  regăsită la mama și surorile mai mici și eticheta armoniei totale regăsită la Elizabeth Bennett.

În viitoarea societate victoriană, eticheta doamnei nu mai este un set de reguli, ci un proces de cautare a feminității, chiar daca nu intotdeauna conștient. Jane Austen conduce cititorul la această idee la începutul romanului „Mândrie și prejudecată”, când sora mai mare Bennet, Jane, își personifică frumusețea inconștient, fără a folosi o cochetărie excesivă, adică urmând eticheta intuitivă internă. Acest lucru se poate regăsi în timpul conversației domnului Darcy cu Bingley, când amândoi au recunoscut că Jane a fost cea mai uimitoare fată din acea seară:

„Dansezi cu singura fată drăguță din această cameră”, a spus domnul Darcy, uitându-se la cea mai mare domnișoară. Bennet. „Oh, aceasta este cea mai fermecătoare creatură pe care am întâlnit-o vreodată!”

Desigur, observăm că feminitatea spirituală este cea care permite unei fete să se simtă confortabil în înalta societate. Cu toate acestea, Jane nu acceptă întotdeauna regulile societății în sine, prin urmare, se observă și abateri de la etichetă. Și asta constă în faptul că eroina este adesea naivă și nu acceptă regulile jocului societății și ale lumii în ansamblu. De exemplu, îi este greu să creadă că există oameni răi și este gata să-i justifice: „Este ușor să-ți imaginezi cum a supărat-o această revelație pe biata Jane, care era gata să meargă pe calea ei pământească, convinsă că toate omenirea a avut mai puține vicii decât s-a dovedit a conține.” exprimată în una dintre concluziile Elizabeth despre sora ei”.

Pe lângă eticheta internă, există o etichetă externă strictă, care este urmată cu atenție de aristocrații din generația mai veche, demonstrând acest lucru ca un indicator al apartenenței la o clasă socială superioară. Jane Austen introduce intenționat un astfel de personaj - Lady Catherine, care, datorită statutului și manierelor sale înalte, iese în evidență față de alte eroine. În roman, acest personaj este ambiguu. Pe de o parte, această femeie este o doamnă numai după statutul social; este dominatoare, arogantă și rareori condescendentă. În scena în care domnul Darcy s-a logodit cu Elizabeth, Lady Catherine nu a putut să se stăpânească și și-a exprimat toate emoțiile legate de logodna lor într-un mod foarte negativ. Bogăția și poziția ei îi permit să fie nepoliticoasă cu oamenii pe care îi consideră sub ea. Pe de altă parte, știe să se prezinte ca o adevărată doamnă. Putem vedea acest lucru în declarațiile domnului Collins, care „niciodată în viața lui nu a văzut o asemenea bunătate din partea unor persoane nobile - atâta afecțiune și condescendență precum i-a arătat-o ​​Lady Catherine. S-a înjosit să laude ambele predici pe care a avut onoarea să le țină în prezența ei”.

Romanul conține, de asemenea, imagini ale etichetei feminine primitive, în special ale doamnei Bennet. Este descrisă ca o reprezentantă incorigibil de zbuciumată a societății orașelor mici, care își imaginează că devine nervoasă atunci când este nemulțumită. Primitivismul ei poate fi susținut de doi factori - dorința veșnică de a-și căsători fiicele, unitatea acțiunii ei este îndreptată doar într-o singură direcție cotidiană, și deloc acțiuni plăcute, un exemplu este trimiterea deliberată a fiicei ei în vizită, pe vreme rea, în ploaia torenţială, astfel încât fie să se îmbolnăvească, fie să atragă atenția generală asupra ei. Nu trebuie să uităm că nici lui Jane Bennet, nici lui Elizabeth nu le place imaginea mamei.

Analizând personajele eroinelor, observăm că există exemple de doamne adevărate precum Elizabeth Bennet. Este descrisă ca fiind o tânără inteligentă, cinstită, cu o „dispoziție plină de viață, jucăușă, care găsește plăcere în tot ceea ce este absurd”. Ea manifestă adesea o obrăznicie jucăușă și bună, fără a fi ofensatoare, calitățile importante pentru o doamnă din secolul al XIX-lea sunt milă și compasiune, îi plac plimbările lungi și citirea și analiza slăbiciunilor vecinilor ei (exercițiu intelectual) . În acest personaj se poate vedea eticheta armoniei generale. Acest lucru se exprimă și în respectul de sine și viziunea sinceră a tinerei asupra lucrurilor: „Sunt foarte puțini oameni pe care îi iubesc cu adevărat. Și chiar mai puțini dintre care mă gândesc bine. Cu cât mă uit mai mult la lume, cu atât îmi place mai puțin.”

Pentru a rezuma, putem concluziona că J. Austen s-a concentrat pe calitățile interne ale personajelor feminine și s-a concentrat pe reprezentarea personajelor, ea a fost interesată nu atât de contextul social, cât de problemele de moralitate și moralitate.

Istoria creării romanului „Mândrie și prejudecată”

„Mândrie și prejudecatăi” este considerată una dintre cele mai faimoase lucrări ale lui Jane Austen și este un exemplu al femininăviziunea asupra căsătoriei și a societății. Personajul principal, Elizabeth Bennet, refuză o cerere în căsătorie din partea unui candidat profitabil, preferând propriile sentimente și respect. Acest lucru demonstrează abordarea îndrăzneață a lui Austen față de tema independenței și libertății de alegere a femeilor.

Scrierea unuia dintre cele mai faimoase romane din istoria literaturii engleze, Mândrie și prejudecată, a fost un proces fascinant și inspirator pentru Jane Austen. Lucrarea acestei cărți se bazează pe talentul și observația scriitoarei, precum și pe viziunea ei unică asupra societății.

Scriitoarea a început să lucreze la Mândrie și prejudecată în 1796, când avea doar 21 de ani. Schițele originale ale acestui roman s-au numit „Primele schițe” și „Schițele secundare”. Ulterior, ea a revizuit și a rafinat textul, făcând personajele și mai vibrante și cu relații mai complexe.

Cartea spune povestea vieții și a căsătoriei în Anglia de la începutul secolului al XIX-lea. Personajul principal, Elizabeth Bennet, apare cititorilor ca o tânără inteligentă și independentă. Ea se confruntă cu prejudecățile și normele sociale ale timpului ei, dar, în ciuda acestui fapt, refuză căsătoria de conveniență și își urmează inima.

Mândrie și prejudecată a fost finalizată de Jane Austen în 1812, dar primul ei proiect, trimis spre publicare în 1797, a fost respins. La scurt timp după aceea, Jane a rescris manuscrisul și l-a trimis editorului. Cartea a fost publicată anonim în 1813 sub titlul Mândrie și prejudecăți și a fost scrisă de „Doamna”.

Mândrie și prejudecată a câștigat rapid popularitate în rândul cititorilor. Acest roman a fost primit cu încântare datorită comediei sale pline de spirit și a personajelor pline de culoare. Cartea a devenit parte a culturii literare engleze și a primit recenzii pozitive din partea criticilor.

Anne Radcliffe, un critic celebru al vremii, a numit Mândrie și prejudecată „strălucitoare”, iar Jane Austen însăși a câștigat recunoașterea ca autoare și a devenit faimoasă în cercurile literare.