Prințul William și mama sa, Prințesa Diana, ultima dată când au fost fotografiați public împreună, 1997

 

Distribuția Bridgerton este UIMITOARE

Vederi fabulos de pitorești în interiorul și exteriorul moșiei Nostell Priory din secolul al XVIII-lea, Yorkshire, Anglia

 

Bridgerton - Cu pasi repezi spre un nou sezon

 

Primele 5 minute ale celui de-al treilea sezon al serialului „Bridgertons”

 

  

Marilyn Monroe despre șederea ei la clinica Presbyterian Asylum în 1961

„A fost ca un coșmar... M-au ținut într-o cămașă de forță. Mi-au dat un sedativ, dar nu atât de mult încât să nu știu ce se întâmplă.... Noaptea, personalul spitalului - medici și asistente - m-au abordat constant. Iată-mă, cu mâinile legate. Nu am putut să mă apăr. Eram doar o curiozitate și nimeni nu mi-a pus la inimă interesele.”

Marilyn la premiera filmului The Rose Tattoo, 1955

 

Prințesa Diana - Povestea rochiei emblematice Dior Slip Dress purtata de ea la Met Gala

Prințesa Diana a fost atât prima doamnă a familiei Windsor, cât și prima față regală care a participat la balul Institutului de costume din Gala Met. Pentru debutul ei din 1996, Lady Di a ales o ținută foarte riscantă - o rochie slip albastră cu dantelă subțire. Astăzi, hainele în acest stil sunt obișnuite, dar la mijlocul anilor 90 era o adevărată provocare pentru societate. Diana a ezitat multă vreme să poarte o astfel de rochie, temându-se că ar putea să-l facă de rușine pe fiul ei, prințul William, care era în vârstă de 14 ani.

Gala Met din 1996 a fost dedicată legendarului out couture Christian Dior. Este logic că prințesa a decis să vină la evenimentul Dior. La acea vreme, directorul de creație al casei de modă franceze era John Galliano. El i-a cusut Dianei o rochie laconica albastru inchis, care, in ciuda simplității, s-a remarcat de restul. Look-ul a fost completat cu o haină kimono din catifea, accesorizat cu celebrul colier format din șapte fire de perle, diamante și un safir mare, precum și cu geanta Lady Dior, preferata Dianei.

Prințesa a fost însoțită de prietena ei, fosta editoră Harper's Bazaar, Elizabeth Tilberis, care a ales o rochie de catifea în aceeași schemă de culori - ținutele lor fiind uimitor combinate între ele.

Aceasta a fost ultima ieșire strălucitoare a Dianei: doar șase luni mai târziu, regina inimilor murind într-un accident de mașină. Galliano nu a avut timp să dea viață la multe schițe pentru clientul său principal.

 

Simon Basset in filmul cu mai multe părți „Bridgerton”

Tânărul Regé-Jean Page a devenit celebru pentru personajul său Simon Basset din filmul cu mai multe părți „Bridgerton”. Pentru el a fost nominalizat la Screen Actors Guild Award la categoria „Cel mai bunactor într-un film dramatic”.

Regé-Jean Page a fost inspirat să adauge rolul din „Bridgerton” la biografia sa profesională după ce a aflat că are ca producător pe Shonda Rhimes: „O respect pe Shonda și știu că atunci când vrea să facă ceva nou, ea îl va aduce la el”. Nu numai senzualitate, ci și responsabilitate socială. Când vorbim despre drame istorice, este important ca publicul modern să se identifice cu ele. Știam că Shonda și echipa ei o vor face din toată inima.”

Prințesa Margaret - Trandafirul Englez

Prințesa Margaret „Trandafirul Englez”

sora mai mică a Reginei Elisabeta

Viața strălucitoare a lui Margaret Rose din Casa Windsor a fost ca o explozie de supernovă, dar cât de frumos a fost acest fulger. 

Prințesa Margaret s-a născut în noaptea unei furtuni perfecte și a fost iubita fiică a tatălui ei. Atunci el nu era încă ege, nici măcar moștenitor de primă linie. Și Margaret a crescut ca cel mai mic, dar nu mai puțin important copil din viața părinților ei. 

Și apoi s-au întâmplat multe lucruri deodată: abdicarea unchiului Edward de la tron ​​de dragul americancei Wallis, încoronarea tatălui ei ca George al VI-lea și, cel mai rău, înțelegerea bruscă că ea va trebui să fie întotdeauna umbra surorii ei mai mari - prințesa moștenitoare acum și regină în viitor. Mergând ușor în spatele Elisabetei și nu ținându-se de mână ca înainte, făcându-și plecăciuni după ea... Spre meritul ei, ea nu a invidiat-o niciodată pe Elizabeth, era doar oprimată de rolul „trenei” surorii ei. Și Margaret a decis: dacă nu poate deveni regină, atunci va fi o stea regală. 

Atragerea atenției asupra ei nu a fost o problemă specială pentru prințesă - era incredibil de drăguță, un fel de Audrey Hepburn (cu care aveau aproape aceeași vârstă), dar doar mai interesantă pentru că era de sânge regal. 

- La vârsta de 18 ani, era deja interesată în mod activ de modă și alegea hainele în funcție de propriile preferințe. 

- La 21 de ani era deja invitata principală a tuturor spectacolelor londoneze ale couturierilor francezi. Christian Dior i-a făcut spectacol prințesei Margaret, iar ea și-a arătat noul look pe copertele revistelor și a defilat în cele mai la modă stiluri de ținute la evenimentele oficiale la care a fost obligată să participe ca fiică a regelui. 

- Ea nu împlinise încă 22 de ani când tatăl ei, singura persoană care i-a înțeles sentimentele - sentimentele unui „de rezervă”, a murit brusc, pentru că el însuși a trăit în acest statut cea mai mare parte a vieții sale. Din acel moment, între ea și Elizabeth s-a format un decalaj de netrecut. Viața în Palatul Buckingham s-a încheiat - conform tradiției, a devenit casa noii regine, Elizabeth s-a grăbit să-și mute mama la Clarence House. Și sora ei mai mică a fost trimisă acolo cu ea. 

Se spune că atunci a început o aventură între prințesă și căpitanul Peter Townsend, călărețul șef al regretatului rege. Dar poate că totul a început mult mai devreme. Se cunoșteau de mulți ani, el a învățat-o călărie, a luat-o la călărie, a avut grijă de siguranța ei în excursii, iar faptul că Margaret a văzut deodată în acest bărbat matur frumos mai mult decât un prieten nu este deloc surprinzător. Din întâmplare,  la unul dintre evenimente, Margaret, dintr-un impuls, i-a luat un fir de praf de pe haine, iar reporterii au observat acest lucru. S-a dovedit a nu fi dificil să tragi firul și să desfășori mingea: sora reginei, în vârstă de 22 de ani, este îndrăgostită! Este greu de imaginat o combinație mai nefericită de circumstanțe în biografia alesului prințesei: un om de rând, divorțat, doi copii, cu 16 ani mai mare. Un singur lucru l-a salvat de la huiduieli imediate - fost colonel din Royal Air Force, Townsend a fost un erou al celui de-al Doilea Război Mondial. Timp de trei ani, întreaga Marea Britanie și, după ea, întreaga lume, au urmărit cu o atenție nedisimulata și nemiloasă cum se dezvolta relația dintre prințesa sângelui și plebea. 

Aceasta a fost o perioadă dificilă din viața lui Margaret. Peter Townsend a fost trimis „în exil” (așa cum a descris-o el însuși) - pentru a sluji în afara țării. Margaret s-a cufundat în îndatoririle ei regale: călătorind prin țară și dincolo de granițele ei către fostele colonii britanice. Invariabil strălucitoare, îmbrăcată în ultima modă, a fost una dintre cele mai fotografiate femei de sânge regal din acea vreme, acest titlu  revenindu-i ulterior Dianei. S-a expus camerelor - pentru el, pentru ca el, fiind departe de ea, să vadă cât de frumoasă era și cât de credincioasă era dragostei lui. Pe vremea aceea, toată lumea se învârtea în jurul „Trandafirului Englez”, dar ea era indiferentă la curte, a așteptat până când a împlinit 25 de ani. Peter Townsend era divorțat, iar Biserica, condusă de sora ei mai mare, nu aproba o astfel de căsătorie.

 Dar la 25 de ani, Margaret putea deja să nu mai asculte de nimeni. Pentru a face asta, tot ce trebuia să facă era ca el să renunțe la familia lui și ea să renunțe la titlurile sale. Cu toate acestea, i s-a spus direct că acțiunea ei ar putea fi începutul unei noi crize pentru monarhie, iar monarhia britanică s-ar putea să nu supraviețuiască celui de-al doilea șoc la fundații în 20 de ani. Când ai doar 25 de ani, și nu numai familia ta, ci și întreaga societate pune presiune asupra ta, iar presa îți strică numele, numindu-te trădător al memoriei tatălui tău, este dificil să faci alegerea corectă. 

Deznodământul a avut loc la sfârșitul anului 1955. Margaret și Peter Townsend și-au petrecut ultimul weekend înainte de a lua o decizie împreună. Au fost fotografiați chiar de paparazzi - ea ieșind din casă, iar el - stând ca un condamnat la ușa deschisă, având grijă de ea. După cum s-a dovedit zeci de ani mai târziu, în acea seară trecută, Margaret și Peter s-au jurat unul altuia că nu își vor lega viața cu nimeni altcineva, deoarece nu erau destinați să fie împreună. Și câteva zile mai târziu, prințesa a vorbit cu oamenii, anunțând că abandonează pentru totdeauna ideea de a se căsători cu căpitanul Peter Townsend. Regatul a răsuflat uşurat. Iar steaua Margaretei și-a început declinul. „Este într-adevăr întristată?” - retorica ziarelor s-a schimbat dramatic în dimineața de după discursul lui Margaret. Cei care au chemat-o ieri pe prințesă să-i amintească de datoria ei, care este mai presus de aspirațiile personale, acum că le-a auzit, au defăimat-o: „Ei bine, firește, privilegiile pentru o fată răsfățată s-au dovedit a fi mai importante decât dragostea pentru un om de rând.” 

Margaret a înfruntat aceste batjocuri cu stoicism. Dar nu am iertat pe nimeni. De exemplu, ziua în care regina și soțul ei au oferit o recepție oficială în cinstea celei de-a 10-a aniversări de la căsătoria lor, Margaret a ales să petreacă cu o prietenă la teatru, apărând abia seara târziu și fără să petreacă nici măcar o oră la celebrare. Așa că s-a răzbunat pe sora ei pentru visele ei rupte de fericire. 

Patru ani mai târziu, Peter a sunat-o și i-a spus că se căsătorește. Singura persoană în a cărei dragoste credea, a trădat-o. Iar faptul că aleasa lui era izbitor de asemănătoare cu Margareta nu făcea decât să fie mai dureros. Ei bine, se va căsători și ea. Cu cine? Da, cu acel nebun - fotograful Tony Armstrong-Jones, care atârna în jurul ei ca un șarpe. Și câteva zile mai târziu, ea însăși l-a invitat să se căsătorească 

Pas disperat, răzbunare imatură,care nu a adus fericire niciunui dintre participanți. O căsnicie toxică de 18 ani, viață boemă, tineri îndrăgostiți, declin rapid - după câțiva ani nu mai era nici urmă de frumusețea de odinioară și condamnare generală dezgustată. Nimic nu mai amintea de de sora mai mică a Elisabetei a II-a.

Odinioară cea mai frumoasă prințesă a Marii Britanii, Margaret a murit liniștită și singură în 2002, fără să fie iubită de cineva, uitată de toată lumea. Ea a fost numită „Trandafirul englez” și asta era – admirată, bucurându-se în compania ei și abandonată când frumusețea ei a dispărut.

În iunie 1995, când a aflat că Peter Townsend era pe moarte, Margaret s-a repezit să-l vadă. „A fost atât de ciudat – ea stătea lângă patul lui și vorbeau foarte liniștit despre ceva”, și-a amintit mai târziu soția lui Peter. „Și apoi, la plecare, prințesa a spus că era la fel ca înainte, doar că era mai gri.”

Larry Hagman și Joel Grey la filmarea ultimului episod din originalul Dallas în 1991

 

Nicola (Penelope) și Luke (Colin) pe coperta revistei TV Times

 

Frații Bridgerton

 

Rochia de mireasa a Printesei Diana

 

La 29 iulie 1981, una dintre cele mai cunoscute mirese ale secolului XX, Diana Spencer, s-a căsătorit cu moștenitorul tronului britanic, prințul Charles. Ceremonia de nuntă a avut loc la Catedrala Sf. Paul din Londra. În mod tradițional, ziua nunții Dianei și a lui Charlesa fost declarată zi liberă.

Pentru nunta Dianei s-au realizat nu una, ci două rochii de mireasă diferite. A doua rochie pentru mireasa a fost creata in cazul in care prima rochie s-ar fi murdarit sau rupt. Un duplicat a fost făcut pentru a înlocui rochia prioritară dacă designul acesteia ar fi căzut brusc în mâinile presei și ar devenit cunoscută publicului chiar înainte de sărbătoarea din Catedrala Sf. Pavel. Rochia de mireasă a Dianei a fost concepută conform dorințelor ei de către cuplul de designerii de modă galez David și Elizabeth Emanuel.

Potrivit tradiției nunții britanice, mireasa trebuia să poarte „ceva vechi, ceva nou, ceva împrumutat și ceva albastru”. Prima parte a condiției a fost îndeplinită de țesătură nouă și dantelă antică, Diana a împrumutat cercei cu diamante de la mama ei, iar capul ei a fost încununat cu tiara familiei Spencer. Singurul lucru care lipsea era albastrul. Designerii au rezolvat această problemă țesând o fundă minusculă albastră în talia rochiei și, ca un cadou personal pentru mireasa, pentru noroc, au cusut o potcoavă aurie în miniatură în rochie. 

Rochia a fost realizată din tafta de mătase fildeș și decorată cu dantelă, broderii de mână, paiete și zece mii de perle. Avea o trenă de 8 metri (cea mai lungă din istoria rochiilor regale), împodobită cu dantelă antică, precum și mâneci umflate tipice modei anilor 80. O atenție deosebită a fost acordată pantofilor de mireasă ai Dianei. Au fost realizați de celebrul cizmar Clive Shilton. Pantofii aveau tocuri mici pentru ca prințesa să nu pară mai înaltă decât logodnicul ei, Charles, și erau împodobiți cu paiete și perle.

Cu toate acestea, nu totul a decurs bine în ziua nunții. În primul rând, Diana a slăbit mult. De la prima montare, talia ei s-a micșorat cu 14 centimetri, iar rochia a fost retușată de mai multe ori. După ultimul retuș, când deja prințesa a mai slăbit câțiva centimetri, pur și simplu nu a mai rămas timp să se schimbe ceva, așa că rochia s-a dovedit a fi ușor lejeră. În al doilea rând, când Diana a ajuns la catedrală, fusta cu trenă lungă a devenit puțin șifonată și nu arăta foarte îngrijit.

Potrivit estimărilor moderne, costul rochiei de mireasă a Prințesei Diana a fost de aproximativ 6.000 de lire sterline - de trei ori mai scump decât și-ar putea permite orice altă mireasă bogată. Ținuta a fost moștenită de fiii Dianei, William și Harry. Și deși rochia este păstrată în familia regală, ea este expusă periodic la expoziții dedicate regretatei prințese. Ultimul astfel de spectacol a avut loc la Palatul Kensington din iunie 2021 până în ianuarie 2022. A fost dedicat vieții și stilului Prințesei Diana. Atunci s-au prezentat multe dintre ținutele emblematice ale prințesei, inclusiv rochia ei de mireasă.

 

Marilyn Monroe (1952)

 

Această scenă preluată din „Mândrie și Prejudecată” 2005 este absolut fermecătoare

 

D-nul Bingley are nevoie de antrenament pentru a-i face propunerea pe d-rei Jane Bennet și se bazeaz[ pe ajutorul d-lui Darcy.

Personaje din romanele Jane Austen decupate din hârtie

Sursa - https://www.instagram.com/clonechick/ 

Paloma Picasso - Designer de costume și stilist de teatru

 

Paloma Picasso s-a născut pe 19 aprilie 1949 la Paris. Mama ei a fost Francoise Gilot, iar tatăl ei a fost celebrul artist Pablo Picasso. Și-a petrecut copilăria la Paris și în sudul Franței, înconjurată de artiști și intelectuali. După absolvirea universității, Paloma a devenit designer de costume și stilist de teatru.Apoi a devenit interesată de bijuterii și și-a creat prima colecție în 1969 cu brandul Yves St. Laurent.

Ulterior, succesul modelelor lui Paloma Picasso pentru Tiffany & Company a încurajat-o să realizeze și să vândă produse într-o varietate de stiluri, de la accesorii de modă la modele chinezești și alte modele etnice. Aceste produse, inclusiv ochelari de protecție, cosmetice și diverse articole din piele, se remarcă prin formele lor atrăgătoare și culorile strălucitoare și au fost vândute și apreciate în întreaga lume.

Scrisul și stilul Paloma Picasso sunt ușor de recunoscut. Pozând pentru o reclamă lucioasă într-o revistă purtând propriul parfum, Paloma credea că „era cel mai bun model al ei”.

Așa cum Pablo Picasso a transformat unele standarde estetice în artă, tot așa fiica sa, stabilindu-și propriile tendințe, a introdus noi perspective proaspete în modă.

Inițial, Paloma Picasso a fost fascinată de designul costumelor pentru teatru, unde noutatea și creațiile ei exotice au atras multă atenție. O invitație din partea lui Yves Saint Laurent, de a crea o colecție de bijuterii pentru casa sa Haute Couture, a confirmat încă o dată că munca ei a fost interesantă și foarte populară. În 1972, ea a arătat lumii bijuteriile pe care le-a creat pentru compania greacă Zolotas, iar criticii au fost sincer impresionați.

Într-o zi, Paloma l-a cunoscut pe dramaturgul și regizorul argentinian Rafael Lopez-Cambila (cunoscut sub pseudonimul Rafael Lopez-Sanchez). În timpul colaborării cu Lopez-Kambil, ea a început să creeze costume pentru unele dintre producțiile sale. Mai departe, relația dintre Paloma și Lopez-Kambil a devenit mai strânsă, iar în 1978, nunta lor a devenit un adevărat eveniment, îmbrăcat într-o rochie roșie, alb-negru de la Yves Saint Laurent, concepută special pentru ceremonie, și o rochie de seară roșie în formă de inimă de la Karl Lagerfeld pentru petrecerea de seară, Paloma Picasso a încântat încă o dată lumea modei,

Paloma a fost muza muza multor couturieri parizieni, în special pentru designerii rochiilor ei de mireasă. Această femeie minionă a devenit o inspirație în lumea modei și a designului.

The New York Times a scris că Paloma Picasso, fiica regretatului Pablo Picasso are o figură uimitoare și un chip la fel de frumos ca pânzele tatălui ei.

Pietrele prețioase încadrate în aur, pietrele mari sau pandantivele metalice pe șnururi simple și „îmbrățișări și sărutări” din aur sau argint („Dragoste”, „Sărut”, etc.) sunt o trăsătură distinctivă a stilului Palomei Picasso. Combinațiile neobișnuite de perle, pietre semiprețioase strălucitoare și metale sunt, de asemenea, destul de interesante. Designerul Paloma Picasso a spus că produsele ei au fost create pentru ca oamenii să le poarte și nu să fie atârnate de perete sau puse pe o masă și să le privească. Îi plăcea când lucrurile erau folosite și nu doar lăsate acolo. De asemenea, credea că bijuteriile sunt în mod inerent mai durabile și mai puțin superficiale decât moda.

În 1984, proiectul de întărire a imaginii Paloma Picasso a început cu parfumul ei „Paloma Picasso”. Ei și soțului ei li s-a părut evident să-și creeze propriul parfum cu un design special de ambalaj și sticle în roșu și negru. În plus, bunicul Palomei Picasso, Emile Gilot, a fost chimist și producător de parfumuri.

Cu experiența sa în industria scenei, Lopez-Cambill a dezvoltat cu atenție designul acestui parfum. I-a creat o imagine specifică Palomei Picasso, care a obținut cel mai mare succes într-una dintre cele mai cunoscute reclame din lume.

Paloma, care se îmbrăca de obicei în roșu, negru și auriu, a spus în repetate rânduri lumii modei: „Ceea ce vezi este ceea ce obții. Așa am vrut să fie parfumul meu. Parfumul meu, care are un preț de peste 150 de dolari picătura, este „un parfum pentru o femeie puternică”, ca mine,

Paloma Picasso și-a extins colecția de parfumuri și a creat, de asemenea, rujul ei, Mon Rouge, care a dus mai târziu la culoarea ei, cunoscută sub numele de „Roșu Paloma”.

Succesul continuu al afacerii lui Paloma și Rafael Lopez-Cambil i-a încurajat să-și extindă orizonturile creative și mai mult. În 1987, Raphael a îmbunătățit imaginea Paloma Picasso prin crearea companiaei Lopez Cambil Ltd, cu sediul în New York.

Compania producea, importa din Italia si vindea accesorii marca Paloma Picasso - genti de mana, curele, umbrele si alte mici articole din piele. Această colecție, denumită accesorii Haute Couture, și-a câștigat faima internațională pentru calitatea impecabilă și designul original. În același timp produsele erau simple, grațioase și elegante, aceste piese din colecție permițându-i Palomei Picasso să obțină o mai mare faimă, ceea ce a contribuit și la creșterea rapidă a companiei lor.

Produsele Paloma Picasso în Europa includ produse cosmetice și parfumuri pentru L'Oreal în Franța, ochelari de soare și rame optice pentru o companie germană, tricotaje pentru Grupo Synkro în Mexic și lenjerie de pat, prosoape, halate de baie și seturi de halate pentru KBC în Germania.

În timp ce se afla în Statele Unite, Paloma Picasso a început să se implice în designul interior și a creat colecții cu porțelan fin, cristal, argint și alte materiale. Acestea au fost gresie pentru Villeroy & Boch, țesături și tapet pentru Motif și alte lucruri foarte interesante și frumoase.

Fiica lui Pablo Picasso, însă, a fost întotdeauna o persoană celebră și un talent incontestabil, pronunțat. În exterior, ea atrăgea privirea cu trăsăturile ei izbitoare, purtand mereu ruj roșu aprins pentru a-și scoate în evidență pielea albă ca zăpada și părul des și închis la culoare. Cu toate acestea, la împlinirea vârstei de 50 de ani, nu i-a mai păsat de atenția apropiată a celorlalți și a folosit mult mai puține produse cosmetice.

„Timp de 20 de ani, m-am machiat în fiecare zi”, a spus Paloma Picasso pentru ziarul săptămânal Home Furnishings Network (HFN). Am deja 50 de ani, desigur, nu mai vreau să arăt mai în vârstă.”

Paloma Picasso a fost întotdeauna înconjurată de atenția presei și a fost un participant activ în lumea Haute Couture. Și nu pentru că ar fi fost fiica lui Pablo Picasso. Paloma și-a construit o reputație prin munca sa grea depusă și prin  numărul nesfârșit de opere de artă frumoase pe care le-a creat, de la parfumuri și produse cosmetice până la bijuterii și accesorii de interior populare.

Paloma Picasso locuiește acum în Lausanne, Elveția.

Fotografia zilei - Printesa Diana

 

Filme: Coco Chanel și Igor Stravinsky (2009)

 

Coco Chanel și Igor Stravinsky, 2009, Franța, Japonia, Elveția

Regizat de Jan Kunen 

În rolurile principale: Anna Mouglalis, Mads Mikkelsen, Elena Morozova

Căile vieții lor s-au încrucișat într-un moment decisiv, dând o direcție neașteptată istoriei culturale a secolului al XX-lea. Descoperirile lor nu și-au pierdut semnificația până astăzi. Stravinsky a creat o nouă abordare a muzicii, Chanel a revoluționat moda feminină.

În vara anului 1920, Stravinski, care, la fel ca mulți refugiați din Rusia sovietică, a rămas fără bani și fără adăpost, a acceptat invitația lui Chanel de a sta la vila ei de lângă Paris. Nu a venit singur acolo, cu el erau patru copii și soția Katerina. Stravinsky și Chanel erau încă la culmile faimei, dar în acel moment de cotitură a izbucnit între ei o pasiune secretă, ilicită, tragică, dar în același timp îndemnându-i pe amândoi la acele realizări creative care să-i facă grozavi. Dragostea lor nu va dura mult, dar vor fi prieteni până la sfârșitul vieții.

O abundență de glicine de-a lungul zidurilor conacului victorian neogotic Tyntesfield, North Somerset, Anglia

 

Hamamat Montia este un supermodel din Ghana care a rămas să locuiască în țara natală

 

Zambetul Printesei Diana care daruieste atata caldura si azi

 

Monica Bellucci - Pictorial pentru Elle, 2024

 

Paul Newman și Joan Woodward: povestea unei căsătorii uimitoare la Hollywood

 

Paul Newman și Joan Woodward au fost împreună timp de 50 de ani și de-a lungul timpului au construit impreună o familie fericită și o carieră de succes. Au fost cei mai talentați actori ai generației lor și în cele din urmă au devenit legende, o adevărată excepție de la Hollywood, sărbătorind împreună nunta lor de aur.

Tinerii actori s-au întâlnit pentru prima dată în 1952 în sala de recepție a MCA, o agenție care promova vedete de toate rengurile. Până la această întâlnire, Paul era căsătorit și nu existau condiții prealabile pentru destrămarea familiei sale. Paul a fost complet fermecat de Joan, dar nu a încercat să o curteze.

În 1957, s-au întâlnit din nou pe platoul filmului „The Long Hot Summer”. Fiecare dintre ei avea deja propriul cerc de fani și admiratori. Iar Paul Newman avea deja trei copii care au crescut în familia sa: un fiu și două fiice. Dar în acest moment, jucându-se pe iubiți pe ecran, ei se jucau deja pe ei înșiși. Newman i-a cerut soției sale divorțul, dar aceasta a refuzat. A suferit, a băut, dar nu a mai putut să o refuze pe Joan. Un an mai târziu, Newman a reușit să-și convingă soția să divorțeze.

Însuși Joan a recunoscut mai târziu într-un interviu că nu s-a îndrăgostit imediat de Paul: „Mi-a fost frică să-mi dau drumul la sentimentele mele. Era căsătorit, prea faimos și frumos”, a spus ea. Joan era talentată, dar aspectul ei, în comparație cu vedetele strălucitoare de film din acei ani, părea destul de obișnuită.

Paul Newman și Joan Woodward s-au căsătorit pe 29 ianuarie 1958. Paul și Joan au avut trei copii, iar pentru o perioadă actrița a fost nevoită să renunțe la carieră. Joan a suferit din cauza incapacității de a lucra cu normă întreagă. Când copiii au crescut, s-a dovedit că regizorii, și chiar publicul, au uitat de Joan Woodward.

Apoi Paul a intrat în joc. A început să stăpânească regia pentru a-și putea filma soția. Și a făcut mai multe filme cu soția sa în rolul principal. Lucrul împreună i-a adus pe soții împreună, iar Joan a fost incredibil de fericită să se întoarcă la profesia ei.

Când, la apogeul popularității sale, Newman a fost întrebat cum a reușit să nu-și înșele soția, el a răspuns: „De ce să mă grăbesc la hamburgeri dacă am o friptură minunată care mă așteaptă acasă?”

Căsnicia lor nu a fost perfectă și, ca toate cuplurile, au trecut prin momente dificile. Un test dificil pentru ei a fost moartea singurului fiu din prima căsătorie a lui Newman, Scott. În 1978, a murit din cauza unei supradoze de droguri. Paul a devenit deprimat, învinuindu-se pe sine și pe Joan pentru ceea ce s-a întâmplat. De dragul ei, a divorțat de prima sa soție și nu a acordat suficientă atenție fiului său.

Dar Joan a avut înțelepciunea și tactul să-i ignore acuzațiile. Ea știa sigur: aveau puterea de a supraviețui tuturor dificultăților împreună și de a salva familia.

Când a fost întrebat despre secretul mariajului lor puternic, a răspuns foarte simplu: „Căsnicia noastră s-a înființat în acele vremuri când totul era încă reparat: s-au reparat și prăjitorii de pâine, pantofii, șosetele și căsniciile...”.

Datorită argumentelor sale, Paul a creat Fundația Scott Newman, care oferă programe educaționale pentru tinerii care doresc să scape de dependența de droguri și alcool. În plus, Paul a fondat o tabără de cercetași de vară în Connecticut pentru copiii bolnavi de cancer.

Ei au putut să-și salveze sentimentele până în ziua când moartea lui Paul i-a despărțit. Ei și-au sărbătorit nunta de aur în ianuarie 2008. Paul Newman a murit de cancer pulmonar pe 26 septembrie 2008, acasă, în patul său, înconjurat de copiii și nepoții săi. Joanna a fost cu el până la ultima clipă. Căsnicia lor a durat exact 50 de ani...

Ultimele cuvinte pe care le-a rostit i-au fost adresate. Potrivit lui A. Hochner, cel mai bun prieten al celebrului actor, Paul Newman a spus: „Este o mare onoare să fiu alături de ea”.

Joan încă păstrează figurine de nuntă și fotografii cu Paul. Acum ea are 94 de ani. După moartea Oliviei de Havilland în iulie 2020, Joan Woodworth a devenit cel mai în vârstă beneficiar al Premiului Oscar pentru cea mai bună actriță