Mansfield Park - Lecții de la Fanny Price

 

Panteonul de eroine al lui Jane Austen este populat de multe femei inteligente, puternice și independente. Elizabeth Bennet este iubită pentru spiritul ei strălucit, Emma Woodhouse pentru inima ei generoasă și Fanny Price. Ei bine, eroina din Mansfield Park este puțin mai greu de iubit. Ea este dureros de timidă și prea pozitivă tot timpul.

Dar este Fanny Price într-adevăr „prea bună”? Prea bună? Prea slabă? Cu siguranță nu este o femeie lider tipică. Dar cred că dacă citim puțin mai atent, putem înțelege mai bine că tăcerea lui Fanny este și puterea ei.

Cred că unul dintre motivele pentru care avem tendința de a o ignora pe Fanny este că nu observăm modul în care statutul social scăzut al lui Fanny îi afectează povestea. Spre deosebire de astăzi, când femeile pot studia la universitate și pot lucra, în timpul Regenței existau doar câteva modalități prin care femeile își puteau câștiga existența. Dacă o femeie nu se căsătorea, ea putea să predea, să lucreze ca guvernantă sau să scrie – toate acestea erau privite cu dispreț în diferite medii. Fără bani și conexiuni sociale, opțiunile lui Fanny erau foarte limitate.

În primul capitol al romanului, unchiul și mătușa bogată a lui Fanny, Lord și Lady Bertram, discută dacă să-și deschidă casa fiicei surorii lui Lady Bertram. Astfel de acorduri nu erau neobișnuite la acea vreme. Cu toate acestea, acest lucru venea adesea cu anumite condiții. Alte personaje Jane Austen, ale căror mijloace de existență proveneau de la rude mai bogate, cum ar fi Frank Churchill în Emma și Edward Ferrars în Sense and Sensibility, trebuiau să răspundă dorințelor rudelor lor mai bogate, mai ales când vinea vorba de căsătorie. Și Fanny nu face excepție.

Întreaga viață a lui Fanny este marcată de inegalitatea cu verii ei mai bogați. Verii ei ieșeau în lume, dar ea stătea acasă ocupându-se de treburile casnice. Mătușa Norris o trimitea să facă comisioane prin căldura verii și apoi îi interzicea să țină un foc în camera ei iarna, pentru a economisi bani. La suprafață, povestea ei este o variantă a Cenușăresei, cu cele două surori vitrege egoiste în verișoareșe ei Maria și Julia Bertram și o mamă vitregă crudă în mătușa ei Norris. Deși Fanny locuiește în aceeași casă cu verii ei, nu va fi niciodată egalul lor. Ea rămâne îndatorată familiei sale nu numai pentru pâinea ei de fiecare zi, ci și pentru educația și legăturile sociale.

Cu toate acestea, Fanny își face mereu griji dacă și-a arătat suficientă recunoștință pentru generozitatea familiei ei gazdă. Aici cititorii moderni tind să fie dezamăgiți. De ce ar trebui Fanny să fie recunoscătoare când este tratată atât de prost? De ce nu poate să se apere singură? Acest tipar de acceptare liniștită se repetă din nou și din nou pe tot parcursul romanului. În special, unchiul ei o trimite în mod deliberat la culcare devreme la primul bal pentru a le arăta potențialilor pretendenți ce soție ascultătoare va fi! Femeia modernă independentă s-ar putea întreba: Este supunerea umilă și tăcută a lui Fanny o slăbiciune din partea ei?

Astăzi, ne-am obișnuit cu protagoniști care sunt sinceri, împuterniciți și înaintea timpului lor. În acest sens, Fanny nu este o eroină modernă tipică. Este timidă, caută să se ascundă de atenție și se gândește puțin la ea însăși.

Când Mary și fratele ei Henry vin la Mansfield din Londra, ea își folosește inteligența pentru a atrage atenția bărbatului pe care Fanny îl iubește, Edmund Bertram. Are tot ceea ce Fanny nu are: bogăție, încredere în sine și sinceritate.

De asemenea, reprezintă tot ceea ce ne așteptăm de la o eroină modernă. Când Crawfords și Bertrams decid să pună în scenă piesa Lover's Vows, Mary preia controlul asupra destinului ei. Într-o mișcare subtilă și inteligentă, ea îl convinge pe Edmund să joace rolul eroului romantic, în ciuda obiecțiilor sale morale față de conținutul destul de frivol al piesei. Între timp, Fanny refuză să ia parte la piesă și este forțată să-i ajute pe Mary și Edmund să-și învețe rolurile.

Alegerea lui Fanny în această situație poate să nu sune ca o împuternicire, dar asta face ca exemplul lui Fanny să fie atât de valoros pentru noi. Ne poate învăța valori pe care tindem să le ignorăm, cum ar fi virtutea îndelungată. Să luăm de exemplu o piesă de teatru. Fanny reușește acolo unde Edmund eșuează. În timp ce el cedează presiunii din partea prietenilor săi, Fanny se menține pe poziție. Refuzul ei de a participa la toate acestea poate părea ipocrit astăzi, dar având în vedere conținutul deschis al piesei pentru vremea ei, decizia ei este în sine destul de modernă. Fanny stabilește și menține limite sănătoase și refuză să facă compromisuri, chiar și atunci când acest lucru este în conflict cu timiditatea ei naturală.

Chiar dacă Fanny tace adesea, asta nu o face slabă. Fanny se cunoaște pe sine și se menține pe poziție atunci când contează cu adevărat, așa cum demonstrează cel mai mare test al ei: refuzul cererii în căsătorie a lui Henry Crawford.

Fanny l-a văzut pe Henry jucându-se cu inimile verilor ei și, având în vedere ceea ce spune acest lucru despre personajul său, ea rămâne rămâne fixată pe decizia ei de a respinge propunerea lui, în ciuda presiunii intense din partea familiei și a prietenilor. De asemenea, când Mary încearcă să o convingă pe Fanny să-i accepte fratele, Fanny își amintește comportamentul trecut al lui Henry. „Am fost tăcută, dar nu oarbă”, a spus Fanny. Tăcerea nu este același lucru cu pasivitatea.

Și Fanny se dovedește a avea dreptate în judecata ei. În timp ce este forțată să petreacă timp cu familia ei în Portsmouth, Henry călătorește la Londra și începe o aventură cu verișoara căsătorită a lui Fanny, Maria Bertram. În fața scandalului, familia Bertram o cheamă înapoi la Mansfield.

În cele din urmă, judecata lui Fanny nu este doar justificată, dar și rolul ei în Mansfield se schimbă. Edmund, adevăratul obiect al afecțiunilor lui Fanny, s-a îndrăgostit de Mary Crawford când ea nu a luat în serios dragostea lui Henry și Mary. Dezamăgirea lui cu această ocazie este de scurtă durată, deoarece ajunge să o aprecieze pe Fanny într-o nouă lumină și se căsătoresc mai târziu. Fanny nu numai că îl salvează de la o căsnicie proastă, dar pune și bazele noii ei vieți în Mansfield.

Fanny cea liniștită poate să nu fie la fel de strălucitoare și energică ca alte eroine moderne, dar își susține conștiința, chiar și atunci când aceasta aduce neînțelegere din partea celor din jur, când vine vorba de viitorul ei.

Povestea ei ne pune pe gânduri. Suntem dispuși să facem ceea ce trebuie, chiar dacă suntem pedepsiți pentru asta? Chiar dacă oamenii apropiați nu pot înțelege acest lucru? Suntem dispuși să fim puternici atunci când nu ne face să ne simțim „împuterniciți”? Suferința este aspectul mai puțin atractiv al puterii, dar uneori este partea cea mai importantă. Fanny ne reamintește să nu uităm acest adevăr.

Este ușor să pierzi din vedere punctele forte ale lui Fanny dacă nu realizăm că Fanny nu este o eroină tipică, iar Mansfield Park nu este un roman tipic. Fanny Price ne oferă ocazia de a regândi unde este adevărata forță și de a ne gândi ce fel de eroi vrem să fim.

Jane Austen si călătoriile ei la Lyme

Lui Jane Austen îi plăceau în special călătoriile pe litoral și scria cu drag despre călătoriile ei la Lyme. În timpul uneia dintre aceste vizite, ea i-a scris Cassandrei că „înotul în această dimineață a fost atât de încântător, iar Molly a insistat atât de mult să mă distrez, încât cred că am stat prea mult aici...”. 

De asemenea, lui Jane îi plăcea să se plimbe prin Lyme, mai ales de-a lungul digului Cobb. Acesta este un mare dig semicircular care iese din port și care este format din două drumuri la niveluri diferite, numite Cobb de Sus și de Jos. 

Un grup abrupt de trepte grosolane, cunoscute pe atunci și acum sub numele de „Dinții bunicii”, leagă cele două poteci și reprezintă în mod clar un pericol pentru cei care mergeau în rochii lungi. Priveliștea amețitoare de pe trepte a impresionat-o atât de mult pe Jane încât a inspirat-o căderea accidentală a lui Louise Musgrove în Persuasion.

 

Mansfield Park by Jane Austen

 "Mansfield Park" de Jane Austen este o capodoperă rafinată care pătrunde în complexitatea clasei sociale, a moralității și puterii dragostei. Plasat la începutul secolului al XIX-lea, romanul urmărește viața lui Fanny Price, o tânără dintr-un mediu umil care este trimisă să locuiască cu rudele sale bogate la marea moșie din Mansfield Park.

În mijlocul opulenței și așteptărilor societale, Fanny navighează prin rețeaua complicată a relațiilor și se găsește prinsă între farmecele atrăgătoare ale lui Henry Crawford și dragostea statornică a vărului ei, Edmund Bertram. În timp ce Fanny se luptă cu propriul ei simț al valorii de sine și cu presiunile societății, ea trebuie să facă alegeri care îi vor modela viitorul și vor testa legăturile de loialitate și integritate.

Caracterizarea iscusită a lui Austen strălucesc în timp ce pictează un portret viu al erei Regenței, expunând defectele și ipocriziile clasei superioare, în timp ce celebrează virtuțile umilinței și conștiinței morale. Prin călătoria lui Fanny, Austen luminează adevărata natură a iubirii, subliniind importanța autenticității, respectului și valorilor comune în relațiile de durată.

„Mansfield Park” captivează cititorii cu intriga sa complicată, personajele bogat desenate și comentariul social al lui Austen. Explorează teme de datorie și responsabilitate, complexitatea relațiilor familiale și puterea transformatoare a creșterii personale.

Cu observațiile sale ascuțite despre natura umană și subtilitățile interacțiunilor sociale, Austen creează o poveste care transcende timpul, rezonând cu cititorii tuturor generațiilor. „Mansfield Park” este un triumf al povestirii care ne amintește de puterea durabilă a dragostei, de importanța rămânerii fideli față de sine și de dansul delicat dintre așteptările societale și împlinirea personală.

Casele din Epoca Victoriana

Cum a fost construită casa unui bărbat obișnuit din clasa de mijloc? Ele pot fi găsite acum pe aproape fiecare stradă din marile orașe engleze. În primul rând, vizitatorului i se prezintă o grădină minusculă din față, cu o potecă căptușită cu plăci mici și egale care duce lao casă cu două sau trei etaje cu ferestre care acționează ca un bovindou pe fațadă. După ce a deschis ușa, oaspetele se află într-o sală îngustă - holul din față. În stânga și în dreapta există o cameră din față pe o parte - camera de zi, iar în spatele acesteia o cameră de zi, pe de altă parte - un birou și o sufragerie. Bucataria si debarasele sunt situate la subsol. Pereții de la intrare, la două treimi din înălțimea de la podea, sunt pictați cu un model simplu folosind un șablon, iar deasupra există o chenar, de pe care tapetul cu dungi a fost lipit de tavan. De regulă, podeaua din hol era gresie: la intrare era o oglindă înaltă cu un raft pentru o lumânare și suporturi pentru umbrele umede, un suport pentru pălării în picioare și un dulap pentru îmbrăcăminte exterioară.

Camera de zi era un indicator al stării și capacităților materiale ale locuitorilor. Aici a fost expusă cea mai bună mobilă și păstrată în perfectă ordine în caz că venea cineva. Era o canapea, un otoman sau otoman, scaune cu spătar înalt, diverse fotolii, câteva măsuțe pentru scris scrisori, pentru cusut și broderie, pentru ceai, pentru sfeșnice și tot felul de lucruri mărunte, un birou, paravane de șemineu, ce altceva, etc. În centru era invariabil o masă rotundă, la care cina era servită oaspeților dacă nu era sală de mese.

Cu ajutorul unor ecrane frumoase cu model, camera a fost adesea împărțită în mai multe părți funcționale. În spatele lor, gazda putea schimba toaleta cu ajutorul servitoarei și în prezența oaspetelui, dacă decidea să meargă undeva cu ea. Scaunele erau de toate formele și dimensiunile: cu spătarul jos, înalte, cu scaune lungi, alungite și scurte pentru doar așezat, înclinate și stricte. Erau scaune separate pentru domni și doamne. Bărbați - mai adânci cu cotiere largi, pentru femei - mai verticale cu mânere minuscule, sau chiar fără ele, îndeplinind cerințele modei când fustele din crinolină au devenit o epidemie în toată Marea Britanie la mijlocul secolului al XIX-lea.

Un alt criteriu de alegere a mobilierului este calitatea acestuia, deoarece casa, alături de conținutul ei, a fost ulterior transmisă copiilor sau nepoților, iar aceleași birouri, mese, bufete, biblioteci au fost adesea folosite de mai multe generații, schimbând doar tapițeria scaunelor. si fotolii. Cu toate acestea, cei care nu-și permiteau să cumpere mobilier scump și respectabil cumpărau uneori falsuri care imitau stilul la modă. De exemplu, placajul a fost vopsit ca să semene cu mahonul, tapițeria chintz pentru canapele impregnate cu un compus special a fost trecută drept mătase, iar hârtia lăcuită cu dungi imita marmura. În 1851, au fost publicate chiar mai multe articole intitulate „Epoca placajului!”

Dorința de integritate ajungea uneori până la absurd. Așa a descris un oaspete american una dintre camerele de zi ale gazdelor sale: „Una dintre camere era acoperită cu draperii, chiar și vaze cu flori, lămpi, ceasuri pe pereți, pian și picioare de masă. Acolo unde nu era țesătură înfășurată, erau funde. Singurul lucru din cameră care nu a făcut niciun efort să se îmbrace a fost jocul de șemineu și, spre deosebire de toate celelalte lucruri, arăta cu adevărat gol!”

Desigur, aceasta a fost o opinie exterioară, dar și britanicii au spus același lucru. „Amintirea mea cea mai vie despre copilărie”, a scris un victorian în memoriile sale, „a fost că era ceva atârnat de peste tot, totul era înfășurat sau drapat. Era muselină de muselină în jurul consolei pe care era atașată lampa cu gaz, la fel în jurul oglinzii, franjuri de-a lungul șemineului.”

O altă caracteristică a sufrageriei victoriane era că era plină cu tot felul de bibelouri frumoase, atârnate pe pereți, stând pe rafturi, rafturi și mese. Erau un fel de indicator al bogăției, deoarece în prima jumătate a secolului al XIX-lea multe lucruri erau încă făcute manual și erau scumpe. Dacă spațiul nu era umplut, însemna că proprietarii nu aveau fonduri pentru a face acest lucru. Și același indicator al bunăstării era un pian acoperit cu twill, catifea sau pâslă.

Dacă casa avea nevoie de reparații, atunci forțele și fondurile principale erau direcționate în mod special către camera de zi și, uneori, erau obligați să economisească pe încăperile rămase, fără să-i pese cu adevărat de calitatea materialului, deoarece oaspeții nu intrau niciodată în dormitoare și bucătărie. . Proprietarii casei erau gata să suporte o oarecare disconfort în numele opiniei publice, de care depindea cercul lor social și întâlnirea cu oamenii potriviți.

Toată viața din perioada victoriană a fost construită în numele opiniei publice și pentru aceasta. Chiar și mobilierul de sufragerie a fost cumpărat nu pentru confortul și confortul rezidenților, ci pentru evaluarea de către vizitatori. Din același motiv, dimensiunea sufrageriei era uneori disproporționată față de dormitoare. Toate spațiile de locuit din casă au fost sacrificate în favoarea camerei din față, a cărei dimensiune i-ar face pe oaspeți să creadă că întreaga casă era mult mai mare decât era în realitate.

Livingul, dacă era unul în casă, era locul în care gospodina petrecea cel mai mult timp. Era atât latura privată a vieții publice, cât și latura publică a vieții private. Și dacă regulile stricte dictau că nu există loc pentru papuci și trabucuri în sufragerie, atunci în camera de zi familia se putea relaxa și purta haine confortabile, iar șeful familiei putea aprinde acolo o pipă. De obicei, această cameră era situată în spatele sufrageriei, în spatele casei, și aici se odihnea toată familia seara.

Casele erau încălzite cu șemineele prevăzute în fiecare cameră. Caminele lor pătrate din perete erau fost decorate fie cu un cadru frumos din fontă cu inserții ceramice, fie cu plăci cu model. Deasupra căminului era atârnată o oglindă ovală și erau așezate sfeșnice sau sculpturi. Pe ambele părți ale șemineului, în pereți s-au făcut adâncituri pentru rafturi, unde, în funcție de scopul încăperii, erau așezate volume de cărți, vase scumpe sau mărunțișuri ieftine. Ferestrele din sufragerie, care formau un semicerc frumos, erau decorate cu sticlă colorată în partea superioară. Noaptea erau închise cu obloane interioare. Scaunele erau aranjate sub pervazurile ferestrei, repetând forma unui bovindou, unde locatarilor le plăcea să citească, dar si sa priveasca ce se întâmplă pe stradă. Podeaua era din lemn, vopsită, iar în familiile înstărite se punea pe ea un covor. Podeaua de lângă șemineu era placată cu gresie pentru siguranță la incendiu, iar în fața șemineului era amplasată un paravan. De-a lungul marginilor tavanului era o chenar în relief, în centru deasupra candelabrului era o rozetă cu model. Tavanele erau înalte, iar dimensiunea medie a camerelor dintr-o casă de oraș nu depășea 15-18 metri pătrați.

Vizavi de ușa de intrare în casă era de obicei o scară cu balustradă care ducea la etajul doi și camerele private. Erau dormitoare și camere pentru copii. Baia, dacă era una în casă, era situată la etajul al doilea lângă dormitoare; dacă nu era acolo, atunci apa fierbinte în băile de zinc, amplasate lângă șemineu, se aducea din bucătărie. În prima jumătate a secolului al XIX-lea, toaleta cu apă nu fusese încă inventată și, prin urmare, toaleta de pământ era situată în cea mai îndepărtată parte a casei, sau chiar separat de aceasta, în curte. Totodată, membrii familiei apelau la serviciile oalelor de cameră, care erau golite de o femeie de serviciu pe rând de mai multe ori pe zi.

Dormitoarele din spate dădeau spre o grădină mică cu iarbă tunsă, în care tuturor membrilor familiei le plăcea să stea într-o zi frumoasă, și către curte, unde se aflau toate anexele, cum ar fi căsuța și hambarele.

Dulapul de cinci șase metri a servitoarei era înghesuit îpe scari sau în pod, iar camera bucătarului era situată lângă bucătărie. Dacă proprietarii aveau propria lor anexă, atunci fie se construia un grajd în curte, fie țineau cai într-un grajd public, unde se închiria spațiu pentru trăsuri și boxe pentru fiecare casă situată pe o anumită stradă. Coșerul și portarul locuiau de obicei în camerele superioare deasupra grajdului, acționând în felul lor ca paznici pentru gospodărie.

La începutul epocii victoriane, majoritatea caselor erau încă luminate de lumânări, deși gazul fusese deja instalat pe multe străzi din Londra. Casele în care locuiau familii tinere și bogate au trecut de bunăvoie la iluminatul cu gaz, dar oamenii în vârstă se fereau de el, temându-se că va exploda sau că servitorii îi vor otrăvi noaptea. Și în bucătării multă vreme au preferat să aprindă sobe cu cărbune. Chiar și la sfârșitul secolului al XIX-lea, se mai puteau găsi case ai căror proprietari refuzau să instaleze gaz în casele lor.

Așa arăta o casă de clasă de mijloc, unde o familie care ocupă o astfel de structură și-ar putea permite să aibă una sau mai multe servitoare.

The Portrait of a Lady by Henry James

 „The Portrait of a Lady” este un roman scris de Henry James, publicat pentru prima dată în 1881. Povestea se învârte în jurul personajului central, Isabel Archer, o tânără americană independentă și plină de spirit.

Tânără orfană Isabel Archer moștenește o sumă mare de bani și este hotărâtă să o folosească pentru a-și schimba destinul. Respingând drumurile convenționale disponibile femeilor din timpul ei, ea călătorește în Europa pentru a experimenta viața și a face propriile alegeri.

În Anglia, ea se împrietenește cu vărul ei Ralph Touchett, un invalid bogat și bun la suflet, și doamna Merle, o femeie sofisticată și misterioasă. Ralph o prezintă prietenului tatălui său, carismaticul, dar enigmaticul Gilbert Osmond, un expatriat american care locuiește în Italia. În ciuda rezervelor de la unele cunoștințe, Isabel se căsătorește în cele din urmă cu Osmond, crezând că este o alegere îndrăzneață și independentă.

Cu toate acestea, căsnicia ei ia o întorsătură neașteptată, descoperă adevărata natură a caracterului lui Osmond. El se dovedește a fi manipulator, controlator și interesat de averea ei, mai degrabă decât de fericirea ei. Isabel se luptă cu dorința ei de independență și datoria ei de soție. Pe măsură ce intriga se desfășoară, secretele sunt dezvăluite, iar Isabel se confruntă cu alegeri dificile.

Romanul explorează temele individualismului, constrângerile societății și consecințele alegerilor. Ea pătrunde în complexitatea relațiilor și impactul libertății personale asupra destinului.

„The Portrait of a Lady” este o explorare complexă a caracterului, societății și libertății personale. Romanul lui Henry James continuă să fie celebrat pentru descrierea nuanțată a luptei unei femei pentru independență într-o societate constrânsă de normele sociale. Narațiunea complicată și profunzimea psihologică a personajelor contribuie la atracția durabilă a acestei opere clasice de literatură.

Povestea tweed-ului

Se crede că tweed-ul a apărut în Scoția și Irlanda, deoarece fermierii locali trebuiau să reziste cumva climei răcoroase și umede caracteristice acestor regiuni. Inițial, tweedul era țesut manual. Țesătura era aspră, groasă și pâslă, iar culorilemut și pământesc. Hainele realizate din această țesătură erau cele mai potrivite pentru agricultură.

Variante ale originii cuvântului „tweed”

Există mai multe versiuni ale originii cuvântului „tweed”. Vă prezentăm două dintre cele mai, după părerea noastră, plauzibile:

- În Scoția există un râu Tweed, iar țesătura a fost produsă în valea acestui râu, așa că unii cred că de aici a venit acest cuvânt.
- O versiune mai populară este că numele „tweed” este o derivație a cuvântului scoțian tweel, sau twill în limba engleză standard, o metodă de țesut cu fire întrețesute în diagonală. Potrivit legendei, în 1826 un comerciant din Londra a scris accidental tweed în loc de „tweel” pe o comandă, iar de atunci numele a intrat în uz.

Oricare ar fi originea cuvântului, tweed-ul este o țesătură grosieră cu calități izolante excelente, care poate proteja împotriva vântului și a ploii.

Apariția tweed-ului aristocratic

O nouă etapă a început în istoria tweed-ului, când în prima jumătate a secolului al XIX-lea, mulți aristocrați englezi au dobândit moșii în Scoția, dorind să-și lărgească orizonturile și să-și diversifice timpul liber. În 1848, Prințul Albert a introdus moda pentru moșiile scoțiene odată cu achiziționarea lui Balmoral. Deși castelul nu a fost fondat până la 28 septembrie 1853, prințul a proiectat tweed Balmoral înainte de aceasta. Nu întâmplător această țesătură albastru-roșie cu puncte albe arată gri de la distanță, amintind de munții de granit din Aberdeenshire lângă Balmoral, deoarece a fost inventată pentru vânătoarea de căprioare în această regiune. Astfel s-a născut unul dintre primele tipuri de „Manor Tweed” și, treptat, a început o goană printre proprietarii de imobile pentru a-și crea propriul tweed.

Prima ediție a romanului Sense and Sensibility , 1811

Prima ediție a romanului Sense and Sensibility a fost publicată in 1811, în trei volume. Scris de Jane Austen și publicat în 1811 de T. Egerton. Plăci originale, albastru decolorat cu spini albi, fără etichete dar ștampilate cu numere de volum.

Jane Austen a scris inițial Sense and Sensibility în 1795, în timp ce locuia în Steventon, moment în care se numea  Elinor & Marianne . Potrivit unor relatări, a fost scris pentru prima dată ca un roman cu litere, dar nu a supraviețuit nicio dovadă în acest sens. Jane a revizuit textul în Steventon în 1797-1798 și din nou în Chawton în 1809-10.

Fratele lui Jane, Henry, a acceptat să devină agentul ei literar informal și i-a asigurat un editor, Thomas Egerton, care a publicat romanul la comandă (însemnând că autorul și-a asumat riscul financiar, mai degrabă decât editorul).  Simț și sensibilitate  a apărut la sfârșitul lunii octombrie 1811. A fost publicată anonim; pagina de titlu spunea pur și simplu că era „De la o doamnă”. Primul tiraj, care a constat probabil între 750-1000 de exemplare, s-a epuizat complet în doi ani, făcându-i lui Jane un profit frumos de 140 de lire sterline.

Această primă ediție este în plăcile sale originale, ceea ce este rar. Un cumpărător ar avea, de obicei, reboundul setat pentru a se potrivi cu stilul său de bibliotecă.

Adaptare după

https://janeaustens.house/object/sense-and-sensibility/

Primele recenzii supraviețuitoare ale romanului „Sense and Sensibility”

În prima recenzie supraviețuitoare a romanului „Sense and Sensibility”, publicată la trei luni după publicarea romanului în Critical Review în februarie 1812, se observă prudență, chiar timiditate în ceea ce privește evaluările. Această recenzie a reflectat îndoieli cu privire la valoarea ficțiunii în general. Criticul a adoptat un ton arogant, care reflecta o înțelegere vagă a lui. „Nu suntem dușmani ai romanelor și ai autorilor lor, dar regretăm că printre multe dintre ele [romane] sunt atât de puține care pot fi cu adevărat recomandate.” În recomandarea sa, criticul spunea că „un roman este doar puțin mai bun decât altele, un roman bine scris poate fi o distracție plăcută... din care se pot desprinde atât plăcerea, cât și beneficiul; și tocmai în acest roman există o combinație reușită de bun simț și un gen artistic ușor.” În procesul de recomandare a acestei povești „nesemnificative” „cititorilor noștri buni” (în această etapă s-a presupus, nu în totalitate corect, că cititorii ar fi exclusiv femei), criticul simplifica romanul la un avertisment direct despre oameni nepoliticoși precum Willoughby.

O altă recenzie a acestui roman a apărut în British Critic în luna mai a aceluiași an și s-a concentrat și mai mult pe componenta morală a romanului. Volumul său a fost puțin mai mic de o pagină. Personajele lui Marianne și Elinor Dashwood au fost văzute ca personificări ale opoziției dintre viciu și virtute. „Două surori apar în fața cititorilor, având aceeași educație și dezvoltare și trecând prin aceleași încercări, dar una le confruntă cu forța ei și le învinge cu succes, în timp ce cealaltă se cufundă în abisul iritației, tristeții și dezamăgirii.” Willoughby apare din nou în fața noastră ca un seducător care nu are nimic față de Marianne în afară de răutate. În final, criticul reduce romanul la nivelul unei povești plictisitoare de avertizare. Autoarea insistă asupra utilităţii, din punct de vedere moral, a ultimelor capitole pentru „prietenele noastre”: „pot învăţa de la ele, dacă doresc, multe maxime prudente şi salvatoare pentru viaţă”.

Ambii critici au înțeles că au de-a face cu ceva special, spre deosebire de masa generală de romane, dar le era încă greu să exprime acest lucru; au aderat la evaluarea deja stabilită a romanului ca „manual pentru viață”.

Un american în Austen, 2004

Harriet, care crede că niciun bărbat adevărat nu se compară cu domnul Darcy, este transportată în Mândrie și prejudecat[ și are o șansă neașteptată să afle. 

În rolurile principale, Eliza Bennett și Nicholas Bishop.

Premieră: 17 februarie 2024 via Hallmark Channel

De ce Pride and Prejudice este încă importantă și astăzi

Pride and Prejudice rămâne importantă la mai mult de două secole de la lansarea sa inițială. Acest lucru s-a întâmplat din mai multe motive:

- Teme universale: romanul lui Jane Austen tratează teme universale precum dragostea, societatea, relațiile de familie și alegerea unei căi în viață. Aceste subiecte sunt întotdeauna relevante și ușor de înțeles pentru cititorii din orice moment.

- Eroine puternice: eroinele lui Jane Austen, inclusiv Elizabeth Bennet, întruchipează independența, inteligența și curajul femeilor. Imaginile lor vor inspira și motiva întotdeauna cititorii, în special femeile.

- Satiră și umor: Romanul este plin de satiră plină de spirit și umor strălucitor, care va atrage mereu cititorii cu ușurința și inteligența sa.

- Stil universal: Jane Austen a fost un maestru al cuvintelor și a creat o operă de o valoare literară excepțională. Abilitățile și stilul ei vor rămâne relevante în viitor.

În cele din urmă, Pride and Prejudice a lui Jane Austen va fi mereu o carte grozavă care va continua să inspire, să educe și să distreze cititorii din întreaga lume. Această carte nu este doar un clasic al literaturii engleze, ci și o parte a moștenirii literare care va trăi pentru totdeauna.

211 ani de Mândrie și prejudecată!

211 ani de Mândrie și prejudecată!

Romanul a fost publicat pe 28 ianuarie 1813!

 

Despre mândria și prejudecățile femeilor din Epoca victoriană

O englezoaică căsătorită din secolul al XIX-lea nu avea și nu putea avea propriile ei venituri. Când locuia cu părinții ei, nevoile ei, ca și cele ale mamei sale, erau îndeplinite de tatăl ei. Apoi, ea și toată moștenirea ei au trecut în posesia indiviză a soțului ei, care i-a dat o anumită sumă pentru cheltuieli personale, aceasta se numea bani pentru ace - tradus literal „bani pentru ace”. Era o femeie veșnică păstrată.

O femeie din clasele de jos avea de unde alege. Se putea căsători cu fiul unui vecin, putea munci la o fermă în timp ce își așteaptă logodnicul, sau să meargă la oraș, să studieze pentru a deveni croitoreasă, brodatoare, modăriță sau vânzătoare. Acestea nu sunt cele mai ușoare modalități de a câștiga o bucată de pâine, în plus, o tânără singură ar putea deveni cu ușurință prada oricărui bărbat care era interesat de ea, și totuși pentru fete era o viață ispititoare - departe de părinții lor, în compania prietenilor. Banii proprii, chiar și cei mai slabi, au dat o oarecare independență. Și când o astfel de fată s-a căsătorit în cele din urmă, ea știa că, dacă s-ar întâmpla ceva, va putea contribui la bugetul familiei și nu era atât de uimită de soțul ei.

Fiica unui preot sau a unui funcționar sărac putea să primească o educație și să devină guvernantă sau profesoară. Desigur, nu multe guvernante au primit premiul principal - mâna și inima proprietarului moșiei; de cele mai multe ori s-au confruntat doar cu reproșuri și hărțuiri, atât de la proprietari și copiii lor, cât și de la servitori, care au văzut în guvernanta educată. un „parvenit și escroc”. Însă profesoara de la internat și-ar putea permite o oarecare independență, iar dacă ar decide să-și ofere serviciile pe continent, ar putea vedea lumea.

O fată dintr-o familie nobilă, de regulă, nu era amenințată de foame și sărăcie, statutul ei o proteja de insultele și atacurile bărbaților, dar avea alte dificultăți. Pe drumul spre fericirea familiei, fetele nobile s-au confruntat cu un obstacol serios. Pur și simplu erau mai mulți decât pretendenți. Doar aproximativ 30% dintre femeile nobile se puteau căsători, restul erau nevoiți să trăiască ca bătrâne slujnice dependente de frații lor.

Din cartea „Mândria și prejudecățile femeilor victoriane”.

Perioada de glorie a picturii în miniatură portret în Marea Britanie

Domnia lui George al III-lea (1760–1820) și George al IV-lea (1820–1830) a fost perioada de glorie a picturii în miniatură portret în Marea Britanie. În anii 1760, a apărut o nouă generație de artiști care au dus pictura portret în miniatură la noi culmi. Miniaturiștii, printre care Jeremiah Meyer, Richard Cosway, John Smart și mai târziu George Englehart, au pictat la o scară mai mare (adesea peste 3 inci) și au dezvoltat stiluri și tehnici care au exploatat mai bine proprietățile luminoase ale fildeșului.

Astfel de miniaturiști nu au fost doar lideri în domeniul lor, ci au fost venerați alături de artiști precum Thomas Gainsborough, Sir Joshua Reynolds și George Romney ca fiind cei mai mari portretiști ai timpului lor. Alături de ei au fost mulți alți pictori miniaturi talentați, fiecare cu propriul stil individual. În 1760, cei care doreau să comande o miniatură puteau alege dintre aproximativ două duzini de artiști; până la sfârșitul secolului acest număr a crescut la peste 60, unii miniaturiști pictând peste 100 de lucrări pe an.

Walking Toilet - Fashion Herald, ianuarie 1894

Walking Toilet
Rochie de catifea albastră împodobită cu blană de samur și catifea neagră. Fusta rotundă de catifea albastră este tunsă la tiv cu trei rânduri de catifea neagră și samur. Corset de catifea albastru neted. Pelerină dublă din catifea neagră, împodobită cu blană. Acoperă talia în față și se fixează în partea stângă cu o fundită de catifea neagră cu capete lungi; în spate pelerina este scurtată. Gulerul ridicat este tuns cu blană. Mâneca dublă bufantă se termină într-o mânecă îngustă împodobită cu blană. Cercevea îngustă din catifea neagră. Pălăria de pâslă neagră este împodobită cu pene de struț negre și albastre. 

Fashion Herald, ianuarie 1894

Louisa May Alcott - Povestea "Micuțelor doamne" (Little Women)

Louisa May Alcott a început să scrie pentru a le întreține pe mama și surorile sale. Aboliționistă înflăcărată, a fost soră medicală voluntară în timpul Războiului Civil Amercian, unde s-a îmbolnăvit de febră tifoidă, boală care i-a zdruncinat sănătatea pentru tot restul vieții. S-a făcut cunoscută prin scrisorile sale, publicate sub titlul "Schițe de spital" (Hospital Sketches, 1863), însa cel mai mare succes i-a adus cartea autobiografică "Micuțele doamne" (Little Women, 1868-1869), datorită căreia a scăpat definitiv de datorii. Romanele "O fată demodată", "Orfanii" și "Băieții lui Jo" s-au bazat pe propriile sale experiențe ca educator.

După publicarea Feminitelor în 1868, Louisa May Alcott a devenit cunoscută pe scară largă drept „prietena copiilor”, o poreclă care a devenit titlul primei biografii scrise despre ea în 1888. Succesul ei literar i-a adus suficienți bani pentru a se întreține pe ea și familia ei. Ea a continuat să scrie până la sfârșitul vieții, dar un număr semnificativ de cărți au fost publicate anonim sau sub pseudonim înainte de lansarea romanelor ei apreciate. Aceste lucrări sunt mult mai întunecate, pline de pasiune și răzbunare, povești despre „sânge și tunet”, așa cum le-a numit ea.

Cu toate acestea, în 1868, editorul i-a cerut să scrie o carte pentru fete. Nu a fost încântată de idee, dar avea nevoie de bani, așa că a acceptat fără tragere de inimă. „Nu-mi place așa ceva”, a scris ea în jurnalul ei. De asemenea, se îndoia că „jocurile și experiențele” pe care le-ar împărtăși ar fi de interes pentru cineva. Cu toate acestea, Louise a început afacerea, dar a lăsat-o deoparte și apoi a revenit la ea în mai 1868. Privind prin manuscris, ea și Niles au găsit primele duzini de capitole plictisitoare. Mai târziu, în august, după ce a citit dovezile, ea a scris: „Acest lucru se citește mai bine decât mă așteptam. Deloc senzațional, dar simplu și adevărat, pentru că de fapt am trăit acele lucruri în cea mai mare parte.” Mulți cititori se văd în cele patru surori din martie, care par foarte reale. Acest lucru nu este surprinzător, deoarece Fetele Micute este o repovestire semi-autobiografică a vieții scriitorului.

Personajele principale se bazează pe surorile lui Louise: Anne (introdusă în carte ca Meg), Elizabeth (Beth) și Abigail, care a fost numită May (Amy). În timpul producției piesei, Anna și-a cunoscut viitorul soț, iar apoi s-au căsătorit în casa familiei, ca în continuarea romanului. Beth, care a murit tragic de scarlatina, este un omagiu adus surorii ei decedate. Ea, ca și Beth, s-a infectat dintr-o familie săracă pe care mama ei a ajutat-o. La fel ca Amy, May era interesată de pictură. După succesul Little Women, Louise a plătit pentru luna mai pentru a studia arta la Londra, Paris și Roma. În cele din urmă, May și-a expus opera la Salonul de la Paris, așa cum a făcut Amy în a doua carte, care în acest sens s-a dovedit a fi aproape profetică. Jo se bazează pe Louise însăși. Dar, spre deosebire de Joe, Alcott a rămas necăsătorită până la sfârșitul vieții. De fapt, dacă nu ar fi fost editorul și fanii care au cerut ceea ce credeau că ar fi un final fericit pentru Joe, Alcott ar fi scris probabil un scenariu similar pentru Joe. Cu toate acestea, ea a răspuns că „nu o va căsători niciodată pe Jo cu Laurie pentru a mulțumi cuiva”, așa că alegerea a devenit diferită. Dar Laurie însuși? Se crede că el reprezintă o colecție de mai mulți bărbați care au apărut în viața lui Louise, dar care exact rămân subiectul multor dezbateri. Scriitoarea însăși a scris în jurnalul ei: „Fiecare tip pe care l-am cunoscut vreodată poate revendica acest personaj”.

Katharine Schlesinger în rolul Catherine Morland din filmul „Northanger Abbey” (1986)

Epoca Edward - Arta petrecerii

A fi o bună gazdă era un rol important pentru o doamnă din Epoca Edward. Gestionând cu pricepere casa și primind oaspeții, ea putea aduce o avansare în cariera soțului ei sau îi putea crește statutul social. Petrecerile erau afaceri uriașe, chiar și cu servitori, iar gazda trebuia să planifice totul până la ultimul detaliu.

Era important ca gazda să ofere petrecerii cele mai bune șanse de succes, alegând persoanele potrivite pentru a participa. Dacă ar fi fost prezenți oaspeți importanți, ea putea fi invitați doar oaspeți de rang similar. Aceasta înseamnă că gazda trebuia să studieze personalitățile participanților și să fie sigură că găsește trăsături potrivite printre colegii și prietenii ei. Acest lucru se putea complica la un număr mare de invitați și exista întotdeauna posibilitatea ca oaspetele greșit să fie ales, provocând jenă sau perturbând fluxul conversației.

Rolul gazdei era să se amestece cu oaspeții și să se asigure că are șansa de a vorbi cu toată lumea. Aceasta înseamna să fii la curent cu cele mai recente evenimente mondiale și cu bârfele locale. Gazda planifica totul din timp, iar mâncarea și băuturile oferite erau atent gândite pentru a satisface gusturile fiecărui oaspete. De asemenea, era necesar să se asigure că camerele oaspeților aveau totul pentru a-i face să se simtă ca acasă. Articolele sugerate includeau un ceas, un birou pentru cei cărora le placea să ia corespondență cu ei, un coș de cusut și haine de schimb. Pe lângă obiectele practice, ar fi trebuit să existe articole care să distreze oaspeții, cum ar fi un raft plin cu cărți și o mulțime de reviste interesante.